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Entrevista a Esteban Cortijo sobre Mario Roso De Luna

2012-02-16T16:24:00.001+01:00

En el último número de la Revista Digital FDM, dirigida por mi buen amigo y periodista Rafa Gallego, aparecía la entrevista que redacté como fruto del encuentro que mantuve hace tiempo con el mayor experto en la figura de Mario Roso de Luna: Esteban Cortijo.

Enlace a la descarga de la publicación

Lo que aquí publico es una versión auspiciada por el propio Esteban Cortijo, que una vez tuvo mi texto entre sus manos lo revisó y añadió datos que completan la estampa del Maestro. Así que les invito a adentrarse en el mundo rosoluniano a través de las palabras del ser humano que más ha contemplado las del Genio de Logrosán.

Mario Roso de Luna (Fuente: logrosan.ning.com)

Esteban Cortijo -profesor, filósofo, periodista y Presidente del Ateneo de Cáceres- es el mayor experto en la figura del abogado, astrónomo, periodista, etc., y, en sus propias palabras, “teósofo y ateneísta”: Mario Roso de Luna. Él ha escrito artículos y libros sobre “el Mago Rojo de Logrosán”, como el último, Mario Roso de Luna: quién fue y qué dijo, entre otros. Junto a él, descubrimos la parte más heterodoxa de uno de los mayores ocultistas de nuestra historia.

En breves palabras, ¿Quién fue Mario Roso de Luna?

“En breves palabras” es una expresión que explica bien su manera de ser. Y es que siendo una persona muy bien preparada para su tiempo, pudo subirse al tren de los vencedores y de los triunfadores y sin embargo hizo de su vida una experiencia heterodoxa que no era convencional en un mundo tan católico como el español. Él insiste y está convencido de que esas creencias suyas son más positivas para la humanidad. Y ahí es donde podemos cifrar lo que para unos es un fracaso y para otros es el éxito de dedicarse a una de las pocas cosas importantes a las que puede dedicarse una persona, que sería todo eso que va más allá de lo que llamaríamos “el vil metal”. Su formación académica incluye dos licenciaturas, una en Derecho, donde también se doctora, y en Ciencias. Caballero de la Orden de Carlos III y de la de Isabel la Católica. Estaba muy orgulloso de su papel en el Ateneo de Madrid, donde ocupó varios cargos y donde ganó en dos ocasiones cátedra de Historia de las Religiones y otros temas.

¿Creo que era cobrador del vil metal, como usted dice, antes de instalarse en Madrid? ¿Se dedicó a la arqueología?

-Su trabajo como arqueólogo se centra sobre todo en el ámbito extremeño de Logrosán-Trujillo-Miajadas. En efecto, tienes razón, estuvo unos años recorriendo esta zona para cobrar deudas de su suegro y como él era conocido, preguntaba en cada sitio por miliarios, inscripciones, dinteles, algún molino raro, etc. Y tomaba notas y las mandaba a la Real Academia de La Historia, de la que le hicieron correspondiente muy pronto. La arqueología, pues, era otra de las grandes aficiones de Mario Roso de Luna y consiguió cosas importantes. Por ejemplo, estudió huellas y fósiles en la zona de Villuercas, y en Solana de Cabañas hizo el estudio de una estela de granito que él llama “la tumba de Viriato”, pues allí se debía haber enterrado a un soldado importante como imponente era el bloque de granito (que se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid) en el que se pueden ver grabados un carro, un escudo, una espada y una lanza, además de la silueta del guerrero. También, aportó pruebas de un camino romano secundario que iría de Mérida a Zaragoza. Aunque sus mayores estudios se centran en Extremadura, también investigó en zonas como Segovia y Santander, pues solía ir como conferenciante a los ateneos y centros culturales populares de estas ciudades.

¿En qué se basaba para decir que existía un pasado extremeño “atlante”?

Se basa en la escritura Ógmica. Este tipo de escritura es una forma de estudiar incisiones profundas y cilíndricas en piedra que, según su colocación, tendrían una interpretación astronómica. Se pueden encontrar, por ejemplo, en mi pueblo, Cañamero, en los alrededores de Valencia de Alcántara y en la Sierra de Santa Cruz. Él las pintaba, las estudia y enviaba copias a la Real Academia de la Historia, en particular al conocido jesuita Fidel Fita. También relaciona todo esto con fósiles que hay en la zona. Él llega a la conclusión de que pueden ser restos de una cultura anterior a la escritura y a la Edad del Bronce. Habla de atlantes porque conoce la historia de la Atlántida e incluso encuentra esta cultura común a todo el oeste de la Península y en la zona del Caribe y el golfo de México, escribiendo De Sevilla al Yucatán. También hará una interpretación de un códice maya, el Cortesiano, con estas claves; estudios que profundizará años más tarde cuando conozca la obra de Rivett-Carnac y que publicará en su ensayo acerca de la cultura gaélica y los códices de Ballymote en torno a los orígenes de la mitología irlandesa.

De Sevilla al Yucatán, por Mario Roso de Luna (Fuente. todocoleccion.net)

¿La astronomía fue su gran pasión?

Sí. Le hubiera encantado que le contrataran como astrónomo pero no lo consiguió, probablemente por sus polémicas con otros colegas y en particular un tal Íñiguez, jesuita, Director del Observatorio madrileño que se la tenía jurada por haberle dejado en ridículo en más de una ocasión sin que el extremeño dispusiera siquiera de telescopio alguno. Aportó a la disciplina un cometa que lleva su nombre (1893), el primer descubridor de varias estrellas temporarias (hoy novas) sobre todo en 1918, y en 1895 construye y edita el Kinethorizon “Instrumento de Astronomía Popular por el que se averigua la hora de salida, paso por el meridiano y ocaso de las estrellas; se conoce mediante el cielo la hora de la noche y se determinan cuáles estrellas y constelaciones están a la vista o sobre el horizonte y cuáles bajo él en un momento dado”. Por este invento le dieron la Medalla de Oro en la Academia de Inventores de París a la temprana edad de 26 años.

¿Por qué llamaba “Isis Negra” a la Virgen de Guadalupe?

Él hace esa interpretación basándose en que la talla es negra, como es sabido, y dando a la virgen una interpretación antigua que procede de la religión egipcia, como tantos otros contenidos de las religiones positivas posteriores. Es decir, la religión tiene un lenguaje para la gente normal pero él entiende que existe otro nivel. Esa es la diferencia entre exotérico y esotérico, y esto ocurre con la escuela de Aristóteles o de Platón, pero también con Jesucristo que a los apóstoles, como entendidos, les hablaba de una forma y al resto en parábolas, metáforas o alegorías. Esto lo conté en el libro Para que vuelvas a Guadalupe, que nunca se vendió en Guadalupe porque no le gustó al fraile encargado de estas cosas. Hay que entender que los mitos y los dioses se reproducen y cambian de nombre a lo largo del tiempo; como decían los griegos, los nubios (actual Sudán) pintan a sus dioses de color negro.

Aunque según ha escrito usted, Roso de Luna no era ocultista práctico sino teórico, ¿cómo explicaría su “visión cíclica” de la vida?

-Aparece en algunos de sus documentos, como cartas y horóscopos, pero sobre todo en un artículo suyo que se titula “Astronomía psíquica”, donde reflejaba la fuerza de los astros en la mente humana. Hace un estudio de cómo coincide que cada cierto tiempo, desde que nacemos, vienen momentos de dolor y de gozo. Etapas alternas. Gozo o dolor. Problemas o bonanza. En el caso de Mario Roso de Luna él mismo explica que tenía estas etapas cada siete años. Lo que él vino a decir es que hay ciclos y cambios. Y de alguna manera también trata de explicar la reencarnación. Yo creo que él la interpretaba más como un vivir varias vidas en una que como renacer en un cuerpo nuevo. En alguna ocasión usa el ejemplo del correo a uña de caballo donde el mensaje como el alma es el mismo hasta que llega a su destino aunque precisa cambios en el soporte físico para continuar el camino.

Mario Roso de Luna (Fuente: elcomercio.es)

¿Tuvo encuentros paranormales?

En el artículo “Varios fenómenos extraños de mi vida”, uno de los interesantes capítulos de su obra En el umbral del misterio, podemos leer lo más concreto que escribió sobre estas cuestiones, porque ciertamente de sus experiencias más esotéricas hablaba poco. Aún no se ha publicado el libro de todos los sueños de Roso de Luna, donde aparecen elementos de su vida y los sueños consiguientes consignados antes de dormir. Una de las historias que él cuenta como un fenómeno extraño en su vida es que estando en Madrid tuvo la sensación de que tenía que ir a Extremadura porque su padre había muerto. Y así fue. También existe una experiencia que él denomina “el encuentro incomparable”. Tenía 17 años y se encontraba enfermo de meningitis y los médicos le habían asegurado un destino fatal. De hecho, estuvo a punto de morir. En esta situación, salió de paseo con su padre por Logrosán, en la carretera que va hacia Cañamero, y tuvo lo que llama “alucinación”: un mendigo sin cabeza tendido en la cuneta de la carretera. Es consciente de su débil salud y no le dice nada a su padre. Pocos días después, yendo por el mismo sitio de nuevo los dos, “vimos ambos” que avanzaba hacia ellos un joven “hermosísimo, rubio y de excelentes colores”, pero, sin embargo, vestido de andrajos “parecidos a los de la alucinación anterior, pero en manera alguna repugnantes. Su edad parecía ser la mía”. Le dio limosna al cruzarse, pero no le siguieron con la mirada. “¡Parece el ángel de Tobías!”, dijeron padre e hijo. En nota posterior Roso añade que una escena similar se cuenta del mismo Jesús en la Pistis Sophia. El caso es que en unos siete días estaba restablecido ¿Una interpretación? Yo diría que para entender la descripción de este acontecimiento hay que tener en cuenta que él era un hombre profundamente racionalista, aunque no exclusivo, es decir, abierto a fenómenos posibles de difícil clasificación en las ciencias positivas. Dicho de otra manera diríamos que para él existían cuestiones que había que interpretarlas con la lógica del corazón, no sólo la lógica de la razón. Subrayaba la frase de Pascal de que “El corazón tiene razones que la razón no entiende”, y estaba convencido de que lo que era realmente auténtico, tarde o temprano habría de ser asumible por la ciencia, aunque ésta tuviera que cambiar algunos parámetros. Insistía mucho en esto a la vez que establecía una línea que va del auténtico artista (el que realmente ve, el inspirado por las musas) a la demostración científica, pasando por la versión razonable que ha de intentar la filosofía.

¿Qué era para él la “teosofía?

En general diremos que la teosofía viene a ser pensar la religión sin tener miedo ni al infierno ni a creer en un ser supremo si es esa tu convicción. La teosofía es muy antigua, pues viene del helenismo y tiene que ver con la Gnosis, pero las sociedades teosóficas son otra cosa. A la que Roso de Luna perteneció desde 1904 fue la escuela fundada por Blavatsky en 1875, que pronto se extendió por todas partes. Y aunque Roso de Luna dentro de las escuelas de teosofía fuera blavatskyano, por encima estuvo siempre su defensa del libre pensamiento. Los objetivos y las propuestas de acción de esta sociedad, que Roso llevó puntualmente a la práctica toda su vida, eran y siguen siendo –también en España tras su legalización con la llegada de la democracia- tres: 1) Formar un núcleo de fraternidad universal sin distinción de nacionalidad, religión, sexo, clase social, casta o color; 2) Fomentar el estudio de la filosofía, de las religiones y de las ciencias, y 3) Investigar las leyes naturales aún desconocidas y las facultades latentes en el hombre.

La Esfinge, una de las obras teosóficas de Roso de Luna (Fuente: todocoleccion.net)

¿Qué relación tuvo Roso de Luna con la masonería?

Él hablaba poco de este tema. De joven dice en algunos textos que “nunca se pondría el mandil”. Pero lo cierto es que fue iniciado en Sevilla el 4 de enero de 1917, en la logia Isis y Osiris, por Diego Martínez Barrios. Trasladará su expediente a Madrid donde llegó a “Grado 33” y donde fue delegado de los masones andaluces al mes siguiente, con motivo del entierro del Gran Maestro del Gran Oriente Español: el catedrático de Historia de la Universidad Complutense Miguel Morayta. Pero la masonería estaba muy politizada. Él pensaba que debían dedicarse a otro tipo de cosas: no al tema del poder, sino al tema del “ser”. Se definía como teósofo y ateneísta. Nunca se definió como masón, porque era una parcela más discreta en su vida. Siendo blavastkyano, como he dicho antes, en alguna ocasión criticó a Helena P. Blavatsky, entre otras cosas por no haber sido capaz de unificar Teosofía y Masonería. Porque según Roso, la Teosofía es el núcleo de la masonería. Y la masonería sería el brazo armado, el brazo social.

¿Qué te ha aportado Mario Roso de Luna?

Hay cosas que pasan sin que uno sepa por qué. Y la verdad es que a veces se dan consecuencias curiosas como leer papeles suyos referidos a lugares o ideas y sentirte retratado. Quiero decir que si la Memoria de Licenciatura o tesina la hice por tratarse de un paisano desconocido en vez de dedicarla a Hume que era mi primera intención, ahora puedo decir, tras unos años de distanciamiento, como saben algunos, de “matar al padre” intelectualmente hablando, ahora me puedo considerar rosoluniano, incluso “rosolunático”, como alguno queriendo molestar me dijo hace más de 30 años. Aunque en la actualidad estudie menos a Roso de Luna, a medida que me voy liberando del personaje, me voy quedando con el espíritu. Creo que en muchas cosas que pienso y actúo lo hago a la manera en la que lo haría él, y eso es un peligro que se tiene cuando se profundiza mucho en un personaje, porque acaba dándote los hilos principales con los que hilvanar la maraña de la vida.

¿Un punto final, Esteban?

¿Un punto final, dices, Lourdes? Mira, Platón y otros ideólogos más recientes defendieron la mentira como forma de educación controlada de las masas, y aunque muchos políticos bienintencionados no aceptarían esto, yo sospecho que, como guía o estrategia de su acción, es lo que sigue funcionando y así lo vemos en estos años de crisis. Pero siempre nos quedarán las palabras de Roso de Luna y de otros que como él se propusieron hablar al margen de las tendencias, las presiones y los dogmas.

Esteban Cortijo y Lourdes Gómez

Hoy es un Gran Día*

2012-02-02T19:55:00.000+01:00

Hoy es un día muy especial para mí. Y es que he tenido entre mis manos el nuevo número de la revista Más Allá, donde aparece el primer reportaje que publico en una revista impresa especializada en misterio* Al verlo, al leerlo, me he sentido parte de un grupo de publicaciones, profesionales, letras y soñadores que he admirado y de los que siempre he querido formar parte, por compartir conmigo ese amor que siento por lo desconocido. Mi artículo es sobre OVNIS y trata los últimos avistamientos que se han producido en la comarca extremeña Cuatro Lugares, a la que pertenece el municipio de Monroy. Disfruté muchísimo con la búsqueda. Igual que hoy al contemplar el fruto de mi trabajo. Nunca lo olvidaré. Desde aquí, gracias a todos los que me inspiran y alientan. Gracias a las personas auténticas a las que admiro y que son mi ejemplo, porque este reportaje también es de ellos. Y en esta ocasión, gracias también a mi prima Inma, que me acompañó en esta investigación y sabe muy bien que lo que descubrimos aquel día, fue la punta del iceberg de algo que de un modo u otro, siempre ha estado aquí *

Espíritu 24*

Espíritu Viyarcayo *

http://blog.masalladelaciencia.es/mas-alla-276-febrero-2/

Lour y su Gran Pequeño :)

Lourdes Gómez Martín

Elegía a la Investigación OVNI

2012-01-23T14:09:00.001+01:00

Investigación OVNI: D.E.P.

Vivimos un período de sequía ufológica. Eso es innegable. Me refiero a la Península Ibérica, aunque ocurre lo mismo en otros tantos sitios, dejando a un lado lugares como Japón, China, Rusia o Sudamérica, donde incluso los grupos de investigación hablan de oleadas y algunos ejércitos comienzan a crear sus propios departamentos para abordar el tema.

Me he lamentado una y mil veces por no haber nacido antes. Por no haber vivido esa época en la que los teléfonos de las redacciones periodísticas especializadas en la cuestión echaban humo intentando recoger todas las llamadas de cientos de testigos que aseguraban haber descubierto aquel misterio en los cielos. Me imagino que serían momentos de esquizofrenia, instantes en los que prima la actualidad y la presteza informativa y en los que no hay tiempo para hacer una reflexión profunda acerca del por qué de la cuestión. Y es que seguramente no fuera necesario, porque cuando se tiene delante hechos que no pueden explicarse de ninguna de las formas posibles sin acudir a hipótesis que hablan de tecnología superior e incluso extraterrestre, es sencillamente accesorio interrogarse sobre la veracidad de dichas informaciones.

Aun así proliferaban los grupos de investigación. Los había por toda España, y eran como una inmensa tela de araña con ramificaciones en todas partes. Los componentes de dichos grupos mantenían contacto directo a través de cartas y paquetes. Envíos cargados de notas, crónicas sobre avistamientos y boletines ufológicos que servían como base para unir las manifestaciones de un fenómeno que no entendía de razón y lógica. El gran “teatro cósmico” que diría Ignacio Darnaude.

Además había congresos ufológicos. Citas como el I Encuentro Ibérico de Ovnilogía, que se celebró en Oporto en el 78, donde hubo participantes españoles como Enrique De Vicente que abordó la cuestión de la ONU ante el fenómeno OVNI. Hoy nadie se acuerda de eso. Y mucho menos cuando hace unos meses la Royal Society instó a la institución a crear un grupo para prevenir un posible contacto extraterreste. Hoy nadie se acuerda de que hace décadas la ufología ya se preocupaba de este tipo de cuestiones en caso de que el fenómeno OVNI tuviese una hipótesis extraterrestre. Como digo, se celebraban muchas reuniones que servían para intercambiar impresiones, datos de casos y hacer piña entre los componentes de la investigación ufológica. Aunque en aquella época muchos pensaban que los congresos eran excesivos.

Durante el Primer Congreso Nacional Ciudad de Logroño, Fernando Jiménez del Oso realizaba un programa especial de Más Allá cubriendo el evento y decía que era excesivo el número de reuniones de este tipo. Y entrevistando a Antonio Ribera, éste decía que quizás fuera verdad, pero todos sabían que era necesario, puesto que el avance en la materia se producía por la discusión y el debate. Los congresos eran necesarios para hacer avanzar la investigación del fenómeno, para que se pusieran todas las cartas sobre la mesa.

Hoy no existen. No son necesarios en un mundo interconectado por una red que alberga miles, millones, trillones de datos sobre cualquier materia, incluida la ufología. Hoy tenemos a nuestra disposición toda la información necesaria para hacernos una idea bien formada de la realidad del fenómeno e intentar buscar respuestas desde el salón de nuestra casa. Sin embargo nadie las busca. Nos limitamos a debatir, informar y discutir sobre los grandes casos recopilados desde el 24 de Junio de 1947, en su mayor medida, y a veces acudimos a los libros sagrados para confirmar que el fenómeno OVNI seguramente existía desde mucho antes del encuentro de Kenneth Arnold.

Compartimos información sobre antiguos casos en redes sociales como Facebook y nos dedicamos a debatir en chats de las propias plataformas acerca de dichos encuentros. Aunque parece que interesa más abordar cuestiones como quién ha sido el mejor investigador de todos los tiempos, qué ufólogo español colaboraba con la CIA, o quién no actuó con diligencia en tal o en cual caso. No nos damos cuenta de que lo que debería preocuparnos es: qué está pasando con el fenómeno.

Lo cierto es que siempre ha habido y siempre habrá diferentes formas de enfrentarse a la cuestión. Y eso ha ocurrido desde el inicio de nuestra historia ufológica. Ha llovido mucho desde que Antonio Ribera y Marius Lleget vieran el librito “Astronaves sobre la Tierra” de Eduardo Buelta en un quiosco de Barcelona y surgiera así la chispa que hizo nacer la incipiente investigación ufológica en nuestro país, aunque antes hubiera habido hitos como la publicación de Pedrajo en el 54, pero de alguna forma aquel fue el germen de todo, y el germen del Centro de Estudios Interplanetarios. Surgió así la investigación ufológica. En el CEI se debatía, se intentaba abordar la cuestión desde un prisma científico y se devoraba todo aquello que se publicaba sobre OVNIS.

Era una de las miles de formas que había de enfrentar el tema. Ni mejor ni peor. Pero lo bueno es que se trataba de buscar respuestas. De comprender y estudiar el fenómeno.

El mismísimo Antonio Ribera reconocía a Josep Mª Ibáñez durante las entrevistas para la redacción de “El delfín y la Estrella” que esta forma de estudio muchas veces había sido criticada, por Juan José Benítez, por ejemplo, que tildaba a este tipo de investigación de “ufología de salón”. Y el propio Ribera reconocía que quizás tuviera razón, aunque no era cierto que jamás hubiesen hecho trabajo de campo.

Luego llegaron otras generaciones de ufólogos como Enrique de Vicente, o de investigadores independientes con formas inéditas hasta el momento de perseguir a los OVNIS: en su propio campo de batalla. Juan José Benítez fue el primer ufólogo/reportero. Reunió en su persona el interés por la búsqueda de respuestas, pero no podía conformarse con filosofar sobre la cuestión, necesitaba perseguir aquel fenómeno, hacer miles de kilómetros recorriendo los escenarios de los avistamientos. Una nueva forma de encarar el tema.

Y en medio de todas estas aportaciones, en medio de casos míticos, recuerdos de oleadas de humanoides como la del 76, y una atmósfera de locura y ansia por saber qué estaba ocurriendo en nuestro mundo, llegó una tercera generación que adoptó en sí lo mejor de cada una de estas vertientes. Durante su infancia y adolescencia se habían empapado del fenómeno y no sólo buscaban y pedían explicaciones, sino que no dudaban en perseguirlo y acudir a los lugares donde se producían los avistamientos. Ha llovido también mucho desde eso, y han aportado muchísimos casos a la investigación: Javier Sierra, Josep Guijarro, Pedro Canto, Moisés Garrido, Bruno Cardeñosa o Manuel Carballal son la cabeza de la ufología de esa tercera generación. Esta generación tenía como peculiaridad, aunque ésta ya aflorara en generaciones anteriores, el interés no sólo por el fenómeno OVNI, sino por cualquier otro misterio de nuestro mundo. Así debemos añadir a esta lista otros nombres que junto a ellos han dado grandes alegrías a la ufología haciendo trabajo de campo y recopilando casos: Iker Jiménez, Lorenzo Fernández, Gonzalo Pérez Sarró y muchos más que han aportado su granito de arena en pro de la ufología.

Pero es necesario hacer una diferenciación entre generaciones que me parece fundamental. En las primeras se teorizaba. Es decir: trataban de darse explicaciones al fenómeno. Ignacio Darnaude habla de miles de hipótesis plausibles, por lo que es fundamental tener en cuenta la dificultad para llevar a cabo la empresa. Teorías como las Oposiciones Marte/Tierra (Buelta) o las Ortotenias (Michel) incitaba a la hipótesis extraterrestre del fenómeno: y esta era la hipótesis más aceptada por esa primera generación. Antonio Ribera lo reconocía, él reconocía que esa era la explicación que más podía encajar con todo esto, aunque no con todos los casos. Tenemos la sensación de que apoyar una teoría es cerrarse a capa y espada para con otras, pero lo cierto es que no es así. Y el ejemplo está en casos como UMMO, que (tendríamos que escribir miles de páginas para abordar el tema) aunque a Antonio Ribera le seducía la posibilidad de que se tratara de extraterrestres ummitas guapos, rubios y con ojos azules, no podía descartar que no fuera muy posible que aquello se tratara de un estudio de algún organismo como la NASA, debido a los informes tan certeros y a affaires como el de su llegada a la Tierra y el robo del contador de electricidad en una finca, comprobado más tarde como real. Aunque no podía aceptar la hipótesis de la broma, generalizada hoy en día y relacionada con Jordán Peña, vilipendiado y reducido a escombros el caso, y olvidando la gente que las bromas no duran décadas.

Es preciso decir que no todos creían en la hipótesis extraterrestre, y es que dentro de la propia investigación, existían plataformas como Cuadernos de Ufología que por su parte trataba de quitarle tintes extraterrestres al fenómeno, o incluso a quitarle del medio según la sensación del propio Ribera, que en alguna ocasión se los imaginó como detractores, ya que creía que querían llegar al punto de la inexistencia de los OVNIS.

Pero con la tercera generación todo cambió. Ellos no se movían en extremos. Querían creer en la hipótesis extraterrestre pero su razón les obligaba a caminar entre ambas posturas, a usar el raciocinio para no despegar los pies del suelo y moverse entre dos aguas. Ellos se dedicaron a desentrañar casos y a hablar con testigos. Algunos falsos, otros auténticos, pero lo cierto es que nunca se dedicaron demasiado a teorizar.

Y el ambiente que vivimos hoy es consecuencia de esa evolución.

Pienso que como los ufólogos de la primera generación ya habían sentado las bases, es decir, ya habían demostrado a través de sus aportaciones que el fenómeno como tal existía, lo que hicieron las siguientes generaciones es perseguir al fenómeno, palparlo, intentar recabar datos a partir de las entrevistas, las evaluaciones de lugares de avistamientos o el trato con los testigos. No necesitaban una confirmación de la existencia. Lo sabían.

Pero hoy día ya nadie se acuerda de eso. Nadie. Lo que maman las nuevas generaciones es que existen unos profesionales del periodismo y la investigación que han recopilado casos increíbles. Nada más.
Eso es lo que se hace hoy día. Hablan de casos increíbles por el simple hecho del morbo de comentarlos.

No se va más allá. A pesar de que existan esos casos no tienen la potestad para decir que esos casos existen porque detrás existe un fenómeno real. Y no son capaces de afirmar tal cosa porque no han bebido de esas primeras generaciones que sentaron las bases. Se han quedado a mitad de camino y sólo saben que hay casos que la razón no puede explicar. Y esto les causa horror al vacío, porque pensar que el humano no puede explicar determinados sucesos, es una aberración en un mundo científico y racional como el nuestro.

Somos muy mitómanos. Pero no queremos enfrentarnos a la búsqueda de respuestas.

Esta problemática se une al hecho de que efectivamente, en nuestro entorno más cercano no hay avistamientos. Por lo tanto existe la sensación generalizada de que aquellos casos míticos de los que hablamos son fruto de una época demasiado creyente, supersticiosa y extraña. No tienen nada ver con nuestro avanzado y tecnológico mundo. Se piensa que aquello son delirios de una generación mucho más pobre intelectualmente. Eso es lo que se observa hoy día.

Y a perpetrarse esta visión ayudan los medios de comunicación, donde publicaciones científicas como la revista QUO sacó este verano un dossier especial, tratando de dar explicación a casos como los del matrimonio Hill, el de Kenneth Arnold o incluso las caras de Bélmez. Todo vale. Todo es lo mismo: OVNIS, abducción, contacto, parapsicología, etc. Y para mayor gozo, en el propio dossier se explica cómo “fabricar fotografías de OVNIS y de fantasmas”. Para tratar de “metérsela hasta el fondo” a los incautos que todavía se atreven a defender o investigar el fenómeno.
Finalmente, tristemente, me veo en la obligación de darles la razón en algo: hoy en día, en nuestro país, el fenómeno ha muerto. Sí, es cierto. Parece que lo es.

Escucho en los ambientes ufológicos que unos dicen que es porque la gente ya no mira al cielo. Ya sólo unos cuantos nos apasionamos con las alertas OVNI o con mirar las estrellas en la soledad de la noche. Otros porque aquello fue fruto de nuestro intelecto, de nuestra investigación, de una coyuntura psicológica mundial determinada. Otros que es porque actúan con la misma locura con la que la humanidad, por lo que si vivimos un ambiente tan pobre y loco, ellos también tienen apatía en cuanto a manifestarse.

Jamás he visto un OVNI. Jamás viví aquella época de oleadas, aquel tiempo en el que no debíamos preguntar si existían o no. Estaban ahí. Jamás he sabido lo que es llegar al terreno cuando todavía flota en el aire el miedo a lo desconocido. Horas, días o semanas después del suceso. En mi caso son años, cuando no décadas.

No. No he vivido eso. Y aun así creo en la existencia del fenómeno. Lo creo porque he leído muchas de las cosas que han escrito los que me han precedido, y me falta devorar miles y miles de cosas más. Pero cuando una accede a esa información, cuando se empapa de ella, se da cuenta de que existió.

Y entonces trata de responderse a: por qué se han ido. Extraterrestres, prototipos militares, universos paralelos, otras dimensiones, materializaciones del intelecto, de la psicología, alucinaciones… todo es posible como explicación al fenómeno. Debo reconocer que según un caso u otro, te inclinas por una u otra hipótesis. Y cuando crees que has llegado al quid de la cuestión lees sobre otro caso que demuestra todo lo contrario.

Por eso creo que en realidad es una mezcla de todo. Hay casos para muchas de las hipótesis reflejadas más arriba. Los que estamos interesados en el fenómeno ni siquiera necesitamos tomar esa frase de cortesía que hace que no nos vean como locos: “Hablamos de un porcentaje muy pequeño de los casos, porque la mayoría tienen explicación”: No. Nosotros vamos directamente al meollo del asunto.

Al ramillete de historias que hacen que sienta una punzada de dolor cuando contemplo algunas escenas. La punzada de dolor me sobreviene cuando en noviembre nuestro país entra en estado de alarma, queda cerrado el espacio aéreo español, y yo corro hacia la azotea para gritar a pleno pulmón: ¡Qué día mejor que hoy para que aparezcáis! ¡Hoy tiene que ser un día de avistamientos! ¡Esta noche, que nadie os puede confundir con aviones! ¡Hoy podéis dar un duro golpe al escepticismo!

Y nada. Nada de nada. Y se lo cuento a mi querido Ignacio Darnaude y él me dice: Es verdad. A nuestros amigos de ahí de arriba se les escapó ese detalle.

Punzadas de dolor como las que me sobrevienen al ver que a golpe de avistamientos fallidos y citas a las que no acuden algunos de mis compañeros se han vuelto descreídos. Siguen amando al tema, siguen leyendo, pero para curar sus heridas trata de apoyar la vertiente Jungiana del fenómeno, achacándolo a la psicología humana en el mayor de los casos.

Pena que me embarga cuando veo que ya no hablamos de estos temas, aunque ellos, la tercera generación, no puedan olvidar lo que vivieron. Ver los ojos de Javier Sierra iluminados al hablar de su juramento de Montserrat, escuchar a Josep Guijarro al borde de las lágrimas decir: “Soy periodista, director de la revista Rutas del Mundo, de Penthouse, pero mi verdadera vocación, mi verdadera pasión por encima de todo son los OVNIS”.

Ver, en definitiva, que hablamos de añoranza con respecto al tema, que hablamos en duelo porque vemos que ya no está presente en nuestro día a día, eso es lo que hace que no pueda dejar de escribir estas letras.

Ha llegado el momento de seguir buscando respuestas. No quiero, deseo, ni soporto este ambiente de miedo social contra el fenómeno.
Fue real. Existió. Y yo lo sé gracias a ellos. Por eso lo que trato de hacer día a día es buscar respuestas.
Quizás nunca las halle. Pero me las planteo.

Me pregunto por qué seguimos viendo como válida esta teoría de Jung de que hay mayor avistamiento de OVNIS cuando hay crisis colectiva de la humanidad cuando a día de hoy vivimos momentos catastróficos de nuestra historia y no proliferan los avistamientos.
Me pregunto por qué surgen cientos, miles de videos, sean reales o ficticios, relacionados con avistamientos ovni, en tornados, terremotos, desastres nucleares, y demás catástrofes naturales o humanas.

Me pregunto por qué contactados como Rafael Rivera, de Alcoy, decía en los años 70 que los seres con los que se comunicaba telepáticamente venían de una dimensión superior y lo que querían es que nos preparáramos para momentos cercanos de catástrofes y dolor para la humanidad, para el deterioro del planeta, y hoy nadie se acuerde de ese tipo de testimonios. Que hoy se ignore estas afirmaciones, aunque se trate de contactismo y no de ovnis, cuando estamos viviendo lo que estamos viviendo.

Me pregunto por qué Hawking, la Royal Society y demás sectores cientifistas hablan de extraterrestres con tal ligereza, como si tal cosa y nosotros aun así tenemos el valor de ser recatados y no pensar que: algo huele mal, en todo esto tal y como defendía Lorenzo Fernández en una tertulia de la Rosa de los Vientos.
Me pregunto por qué surgen las desclasificaciones, la bóveda de los servicios secretos estadounidenses o los Ufoleaks del caso español que el Ojo Crítico compiló hace pocos meses en un libro. Y me sorprende que el mundo no se dé cuenta de que si desclasifican papeles de tal calibre, qué no ocultaran estas “sectas” gubernamentales.

Me pregunto por qué somos tan arrogantes al intentar relacionar todos los avistamientos con prototipos militares sin ni siquiera pararnos a echar un vistazo en la historia de la ufología.

Me pregunto cosas de este tipo que hacen que me sienta cerca del fenómeno. Que hacen que aunque sepa que en mi entorno esté muerto, yo se que lo que se vivió hace unas décadas todavía colea. Y puede volver en cualquier momento.

No se trata de ser gurú de nada ni de nadie. Si no de, como me dijo alguien muy estimado hace unos meses: “de ganas por transitar en el lado mágico de la vida”.

Quizás nunca obtengamos respuestas. Pero yo no quiero ver nunca más tristeza ni melancolía con respecto a la investigación. Tenemos que debatir más, no centrarnos tanto en el recuerdo de casos, como si de pérdidas se tratara, e intentar comprender, ya que sabemos que existió, por qué se ha ido.

Por qué vivimos la coyuntura que vivimos.

Ese al menos es mi deseo. En mi ignorancia y mediocridad.

Seguro nunca obtendré respuestas, pero necesitaba escribir este texto para animarme y no pensar que no hay futuro. Que sólo hay pasado. No. Eso no puede ser.

Tiene que resucitar el espíritu de Horizonte, de Mundo Desconocido, de todos los que han hecho posible que avancemos en tan complicada senda.

Si la investigación OVNI ha muerto, que descanse en paz. Pero espero que se revuelva en su tumba, levante la cabeza y sigamos explorando en busca de lo auténtico, de un fenómeno que quizás conecte con lo que somos y con el futuro de una humanidad que, como diría Bécquer, “no sabe a do camina”.   *

Post Scríptum: Escribí esta reflexión a finales de verano. Y en estos meses, he constatado que el fenómeno ha vuelto. Que ha tenido despuntes en la península. Y que hay esperanza. Hacia delante. Siempre hacia delante.

   Lourdes Gómez Martín

Encuentros en Montaña Roja

2012-01-14T16:14:00.000+01:00

¿Cuántos libros se han escrito a lo largo de la historia? ¿Cuántas páginas cargadas de millones de mensajes? Y pocas –aunque hablemos de grandes proporciones- que en realidad encierren auténticas verdades.

Desde el primer momento en que escuché la frase “Encuentros en Montaña Roja”, un escalofrío recorrió toda mi espalda, pues pensaba que eran palabras tan rotundas que sin duda titulaban una obra destinada a remover –y de qué forma- facultades aletargadas. Por fin he podido cumplir mi deseo de tener ese libro. Llegó sin esperarlo. Ajado y con signos visibles del paso del tiempo. Pero con la misma fuerza de antaño. No esperaba encontrarlo. Pero así fue. Y desde aquel día de hace algunas semanas, no me he separado de él.

La jornada inicial de su lectura fue mágica. Me enganché desde las primeras páginas. Cómo no iba a hacerlo si en ellas un periodista de raza que intuyo que siente lo que yo siento –gran atrevimiento el mío al decir esto, pero es que pienso que coincido en esa pasión arrolladora por una profesión y una forma de vivir difíciles de describir- se fue hasta Lanzarote, a un viejo cráter que responde al nombre de “Montaña Roja” tras la pista de unas extrañas luces observadas por Rafael Gárate, Comandante y Piloto de Iberia.

Montaña Roja (Fotografía: inforural.com)

Es que no tengo palabras para intentar describir una experiencia tan magnífica. Qué envidia sana, qué embebida estuve durante la lectura, viviendo cada vuelco al corazón del gran Juan José Benítez, cada descubrimiento, cada bofetada en la cara, cada contundente puñetazo a nuestra inteligencia. Estaba anonadada. Con cara de póker.

Recuerdo que tuve que interrumpir la lectura para coger un autobús que me llevaría hasta Mérida. Había puente y volvía a casa. Y aunque suelo marearme en los viajes si me pongo a leer, esta vez no pude resistirme. Reanudé la lectura y al tener conocimiento de esas ondas alfa, de ese estado de semiinconsciencia en el que uno puede observar cosas que le son ajenas durante el transcurso de la vida cotidiana, quedé fascinada. Juan José Benítez es un maestro a la hora de transmitir fidedignamente lo que sintió durante aquellas horas en las que voló tan alto que descubrió que existía un mundo y un universo maravillosos ahí fuera, que nada tenían que ver con luchas entre viejas teorías, tiras y aflojas de la ciencia y el transcurrir apesadumbrado, falto de ilusión, de la raza humana.

Ondas Alfa (Fotografía: amarforever.blogspot.com)

Tanto me introduje en mi papel de observadora principal, que podía sentir el silencio de la noche en “Montaña Roja”, la brisa, el ambiente, las estrellas y como no, esa suerte de “viaje astral”.
No recuerdo bien el momento en el que ocurrió. Pero me puse a darle vueltas a lo de las ondas alfa, con música cósmica sonando a todo volumen en mi mp3. En algún instante el libro cayó sobre mi regazo y ante mí se desplegó un cielo gigantesco moteado de nubes blancas, grandes y con textura de algodón. Mi mirada se perdió entre ellas y en un estado de semi-ensoñación me paseé por esas nubes. Viajaba con ellas y descubría ese sol parpadeante y en extinción de finales del día. Sus rayos me atravesaban de manera intermitente y se colaban dentro de mí, haciendo que sintiera su agradable calor, muy placentero a principios de diciembre.

* (Fotografía: Lourdes Gómez)

En un bache del autobús volví a la realidad. Y fuera lo que fuese lo que yo viví en ese estado de calma, aislamiento y relajación total, fue maravilloso. Es una de las pocas experiencias –por no decir la única- de este tipo que he vivido. En ese instante en el que me sentía en conjunción total con la naturaleza pude sentir como nunca la maravilla de la vida, del paisaje, de la preciosidad que nos rodea desde tiempos inmemoriales .Y es una de las cosas por las que nunca olvidaré “Encuentros en Montaña Roja”.

Encuentros en Montaña Roja (Fotografía: Lourdes Gómez)

Pero tampoco dejaré de tener en mente esta obra porque en un mundo dominado por los intereses de las estructuras de poder y el servilismo de una profesión nacida para ser la voz del pueblo, un periodista aguerrido intenta cambiar su sino con una máquina de escribir. Durante mi primera entrevista, que fue al estimado escritor, investigador y colaborador de la Rosa de Los Vientos, Jesús Callejo, él me regaló un consejo que a su vez se lo había regalado un grande de la literatura universal: Ernest Hemingway. Y es que en su decálogo del perfecto escritor, él decía que: “no se podía escribir desde las trincheras, que había que mezclarse estrechamente con la vida”. Y eso es lo que J. J. Benítez hace en su libro. Dejarse guiar por su olfato periodístico y de investigador para destapar las experiencias de un gremio en constante relación con el cielo: los pilotos de aviación. Profesionales en contacto directo con ese lugar en el que Carlos Murciano decía que “algo flotaba sobre el mundo…”.

Los casos relatados por pilotos de Aviaco e Iberia al decano del reporterismo de lo desconocido en nuestro país ponen de manifiesto una realidad con la que llevamos siglos conviviendo. Es imposible negar la existencia del fenómeno ovni a la luz de los insólitos hechos presenciados por estos profesionales: a los que no se les puede cuestionar su habilidad para distinguir lo normal de lo extraño. Eso es una facultad que no debería ponerse en duda en la mayoría de los casos. Pero menos aún en profesionales que se mueven en un medio en el que distinguir un globo sonda, el planeta Venus, otro avión o una nube es elemental, pueril y básico.

El comandante Antonio Pérez Fernández , uno de los protagonistas del incidente ovni del vuelo 501 de Aviaco entre Valencia, Bilbao y Santander (Fotografía: J. J. Benítez, planetabenitez.com)

Cuando me dicen que por qué no escribo un ensayo o un libro sobre algún tema que he investigado –otra cosa es la novela, género que sí ansío explorar en profundidad pronto- siempre respondo que existen miles de libros. De todos los temas y con toda la información del mundo. El día que considere que hay algo que yo deba contar extensamente, que no haya sido expresado hasta ese momento y que no pueda ser compilado en mi blog o en mis queridos textos periodísticos, entonces escribiré un ensayo. De esos imprescindibles para algún tema en concreto. Este sentimiento de novedad y necesidad, de legitimidad en una obra, lo he sentido pocas veces. Y una de esas pocas veces ha sido con “Encuentros en Montaña Roja”.

Finalizaré esta crítica tan personal –como todas aunque lo adornemos con el velo de la objetividad y la tercera persona- diciendo que este libro representa el máximo exponente de una característica del periodismo que siempre he admirado, sobre todo en el mundo de la investigación de lo ignoto. Los periodistas no somos investigadores. Ni científicos. Ni parapsicólogos. Ni técnicos. Somos rapsodas que intentamos aportar nuestro granito de arena al avance del conocimiento a través de nuestro trabajo. Por eso sólo se nos pueden exigir letras. Testigos. Curiosidad. Emoción. Palabras. Y luego que los lectores, ya sean aficionados o expertos, utilicen esa información para avanzar hacia la verdad. Para aprender. Para reflexionar. Porque aunque él también lo haga en su casa, el periodista es un obrero de la información. Un esclavo enamorado de la búsqueda.

“Encuentros en Montaña Roja” es fiel reflejo de esa forma de pensar. De ese sentimiento y esa manera de entender la profesión. Desde ya, es una de mis referencias.

Lourdes Gómez Martín

FELIZ NAVIDAD

2011-12-21T10:38:00.000+01:00

(Fuente: maestroviejo.wordpress.com)

En estas fechas en las que nos planteamos buenas intenciones, deseos y deberes que cumplir en el próximo año, yo querría que fueran algo más que pensamientos surgidos de la melancolía y del espíritu navideño: me gustaría que fueran auténticas metas.

Que el mundo civilizado se diera cuenta de que el sistema económico y social no puede arreglarse con inyecciones de capital y cábalas estadísticas. Que nada tiene de cívico y avanzado un mundo en el que existe el hambre, la falta de libertad, las armas nucleares, la pobreza y las guerras. Que no sirve de nada arreglar los números y cuadrar las cuentas cuando nuestra Madre Tierra se encuentra cada día más cerca de la debacle. Y, sobre todo, por nuestra culpa.

Me gustaría que el mundo fuera un lugar mejor. Y aunque suene utópico y me digan que es irreal, también me gustaría que existieran columpios de Fragonard y bucólicas escenas para todos. Porque la capacidad de soñar es de lo mejor que tiene el ser humano.

Que en este 2012 todos tengan sueños, curiosidad y ganas de cambiar las cosas. Y por supuesto, salud y felicidad para cumplir con nuestros cometidos. Pero sobre todo amor. Porque el amor es el motor del mundo.

Os deseo una Feliz Navidad y un estupendo 2012

Abrazos,

Lour*

Entrevista a Miguel Ángel Linares, autor de: Mala Gente, las 100 peores personas de la historia

2011-12-19T23:18:00.000+01:00

Mala Gente (Fuente: forosdelmisterio.net)

Pocas cosas queasusten tanto como la muerte. Y más aun si se produce a manos de un asesino.Dicen que mejor temer a los vivos que a los muertos. Y de nosotros se reiríanlas víctimas de fenómenos paranormales agresivos. Pero en el caso de la obradel periodista y escritor Miguel Ángel Linares, muchos de las personas con lasque nos cruzamos en la calle o en el supermercado, aparentemente normales y convidas cotidianas como la nuestra, son sádicos y asesinos en potencia. El autorde obras como Satán en Madrid o Mala gente -la que nosocupa en esta entrevista- se enfrenta a un mundo terrorífico donde elescenario es la vida real y las maldades ocultas en la selva urbana.Conversamos con él sobre los aspectos más relevantes de su libro.

¿Recuerda elprimer libro de terror que leyó? ¿Y la primera película?

No estoy seguro deque fuera el primer libro de terror que leí, pero sí el primero que me dejóanonadado: Drácula, por supuesto. A lo mejor influyó el hecho de que leíuna edición especial que incluía un primer capítulo inédito hasta entonces, enel que Jonathan Harker tiene una primera aventura terrorífica en un cementerioabandonado camino del castillo del conde. Pero toda la obra de Bram Stoker, suestructura -a base de diarios y cartas personales de los protagonistas-, suestética gótica y su inmenso romanticismo, me dejó “vampirizado”. Y en cuanto apelícula, tengo que reconocer que de pequeño era bastante “miedica”. Hasta eldía que conseguí, por fin, reunir el valor necesario para ver de un tirón Loscrímenes del Museo de Cera, con el gran Vincent Price. Desde aquel día -tendríayo ocho o nueve años- me enamoré del género.

¿De dóndeviene su pasión por "ese género"?

Más que de dónde,yo diría de quién: Vincent Price, Bela Lugosi, Boris Karloff, James Whale, elDr. Caligari, Norman Bates, Tim Burton… Toda esta gente me han hecho pasar lospeores y mejores ratos de mi vida.

¿Qué le haproducido más miedo: escribir un libro como Mala Gente o las muchas sesiones decine de terror que le han llevado a dominar un género sólo apto para valientes?

Sin duda alguna,escribir el libro. Por suerte o por desgracia, casi todos mis personajesfavoritos del terror literario o cinematográfico son de ficción. Sin embargo,la mayoría de la mala gente que puebla las páginas de mi libro fueronpersonajes reales, con víctimas reales a las que hicieron derramar sangre tanroja como real.

Los Crímenes del Museo de Cera (Fuente: proyectonaschy.wordpress.com)

¿Recuerda eldía que tuvo claro que quería elaborar un libro como éste y el motivo?

Estaba elaborandoun proyecto de libro sobre los “malos” de las películas, cuando me di cuenta deque al cine le quedaban años para superar la maldad de los asesinos de la vidareal. Me apetecía hacer una selección con las cien peores personas de lahistoria y los motivos por los que fueron seleccionados para entrar en tan“insigne” clasificación.

Leer sulibro es entrar en una espiral de miedo e inseguridad, porque después de sulectura parece que ahí fuera hay mil “peligros andantes” que nos acechan. ¿Creeque sus lectores cambian de algún modo su rutina tras descubrir un mundo tanterrible como el que describe?

Por desgracia: no.Estamos demasiado acostumbrados a vivir con el mal, en ocasiones al otro ladode la pared de nuestra casa, como con la violencia de género, por ejemplo. Lashistorias que cuento en el libro son muy reales y cercanas, pero la mayoría lasven como algo “que siempre les pasa a los demás”.

¿De verdadpuede haber gente que disfrute con actos tan deleznables como los que aparecenen Mala Gente? ¿La única explicación plausible es alguna suerte de enfermedadmental?

Muchos de loscasos que aparecen en el libro están protagonizados por gente a la queclaramente se le había ido la cabeza…pero muchos otros no. Como escribo en laintroducción del mismo, soy de la opinión de que todos tenemos una cierta dosisinnata de maldad, y que unos las desarrollamos más que otros…

Usted hablade los asesinos más famosos de la historia ¿Sin los medios de comunicaciónexistirían historias tan truculentas? ¿Influyen los mass media en lafabricación de dementes que matan por fama o por llamar la atención?

Sin ningúngénero de dudas. Muchos de los asesinos más famosos de la historia eran mentesenfermas o solitarias que solo buscaban hacerse notar, salir de ese anonimato queles pudría el cerebro. Y los medios de comunicación, morbosos y ávidos de estetipo de noticias, eran el vehículo perfecto para “hacerse famosos”.

Quizás elcapítulo más terrible de su obra sea: Asesinos. ¿Los personajes aquí retratadoscree que son una excepción macabra o que confirman la máxima de que en muchoscasos infancia difícil y abusos generan monstruos?

En la mayoría de los casos famosos de asesinos enserie se ha dado el caso de que se trataba de gente que había pasado unainfancia muy dura…pero no todos. Este dato es el que más miedo da: no existe unpatrón tipo del asesino en serie o múltiple: podría ser el vecino bonachón delsexto derecha…

¿Existe el crimen perfecto?

Sí,por supuesto. A lo largo de la historia, han sido miles los crímenes que no sehan resuelto. Miles de crímenes perfectos.

¿Cuál cree que es la causa de que haya mujeres que seenamoren de asesinos archiconocidos y les envíen cartas a la cárcel, tal y comocomenta la prensa que está ocurriendo ahora mismo con Miguel Carcaño, porejemplo?

Soledad, mente enferma, ganas de hacerse notar, rebeldía… Para ser“mala gente” no hace falta asesinar a nadie.

¿Cuál diría que es el peorasesino de todos? ¿Tiene un nombre que de manera subjetiva le suscite másmiedo o aversión que cualquier otro?

Sin lugar a dudas: Adolf Hitler. No ya solo por ser el causante de la mayormatanza de la historia de la humanidad, la Segunda Guerra Mundial, sino por lacapacidad que tuvo de engañar a todo un país, todo un pueblo, toda una raza, yhacerles creer que eran los amos del mundo…y que el resto de los hombressobraban. Aterrador.

¿Dan más miedo los asesinos en serie o losjefes de estado, reyes, religiosos y terroristas que matan menos veces pero enmayor cantidad, y no sólo personas sino también ideas y libertades?

Como ya he respondido en la pregunta anterior, sin ningún género de dudas, losgenocidas son la mayor expresión de Satán en la Tierra.

Asesino y dictador Adolfhilter (Fuente: la secretariadehitler.blogspot.com)

¿Las mujeresmatan de manera diferente a los hombres?

Si nos atenemos a la historia del crimen, las mujeres son mucho menos violentasque los hombres a la hora de asesinar. Son más frías, más calculadoras, yutilizan métodos mucho más difíciles de detectar en las posterioresinvestigaciones.

En Mala Gente recomienda libros y películas inspirados en cada uno de losterribles protagonistas de su obra. ¿Tanto interés despierta el tema en elpúblico para que haya productos mediáticos de todos y cada uno de ellos?

El morbo humano no tiene límites. El interés que desde tiempos inmemorialesdespiertan esta clase de historias no ha hecho más que aumentar, a pesar de lacrisis de historias que vive el género de terror en los últimos años.

Como periodista,escritor e investigador, ¿qué le aporta un género como el del terror y elcrimen?

Una forma de estudiar el género humano desde sus más profundas y fétidascloacas. Ver hasta dónde puede caer de bajo el hombre para, desde ahí, intentarmejorar en sus relaciones con los demás y consigo mismo.

Una servidora escuchó hablar por primera vez de algunos de los asesinosque aparecen en su libro en los Pasajes del Terror del tristemente desaparecidoJuan Antonio Cebrián ¿Considera su labor un referente en el mundo de los mediosde comunicación en España junto a otros maestros indiscutibles como ChichoIbáñez Serrador?

Siendo dos nombres propios radicalmente opuestos en sus planteamientos y en susformas de tratar el género del misterio y del terror, considero imprescindiblesa ambos, cada uno en su época.

     Afirma que haencontrado inspiración en autores tan magníficos como Stephen King o EdgarAllan Poe. ¿Cuáles son los relatos que más terror le han producido?

     Edgar Allan Poe es el maestro, la mejorpluma -para mí- de la historia de la literatura en su versión más  negra. Sus relatos cortos -El cuervo, El gato negro, La tumba de Ligeia,Berenice…- son pura poesía terrorífica. Y con Stephen King vivo desdesiempre una inmensa relación de amor/odio. Me encantan sus historias, disfrutomucho con su planteamiento y su narrativa… hasta que llega el final. Pocosfinales de las obras de Stephen King me gustan. Pero se lo perdono por lo queme ha hecho disfrutar hasta el último capítulo.

Allan Poe (Fuente: mentesalternas.com)

Por último, ¿Tienepesadillas por las noches? ¿Es capaz de ser feliz mezclándose tan estrechamentecon una parte de la realidad tan dura?

Con el gran riesgo deparecer un completo tarado, tengo que decir que disfruto sin límites de unabuena pesadilla. Esa sensación de alivio al comprobar que se trataba solo deeso, de una pesadilla, y el uso que hago luego de esos delirios en mis escritos-como mi primera novela, recién publicada, Satán Madrid, de Atanor Ediciones-, meproporcionan un placer que no puedo describir sin que se vea el brillo de misojos (risa terrorífica).

(Fuente: enpositivo.com)

Lourdes Gómez Martín

Vivencias de un día de caza

2011-12-12T14:13:00.000+01:00

En La Conexión Buonarroti, fantástica obra del escritor e historiador Mariano F. Urresti, a Haizea -la protagonista- le encanta "salir de caza". La práctica, que no tiene nada que ver con la persecución y muerte de animales, se refiere a una actividad que se ha extendido por todo el mundo y que responde al nombre de Bookcrossing. Los amantes de este fenómeno dejan libros escondidos entre la geografía urbana a la que pertenecen para que otros buscadores los encuentren, los disfruten y vuelvan a trasladarlos a la calle para que la cadena pueda continuar. El universo Bookcrossing gira en torno a las webs:

http://www.bookcrossing.com/

http://www.bookcrossing-spain.com/

Libro liberado Bookcrossing (Fuente: elmorriondos.blogspot.com)

Hace unos días yo también salía de caza. Aunqueen esta ocasión no tenía nada que ver con el Bookcrossing, sino con ese impulsoque te lleva a intentar adquirir tesoros plagados de letras. Los lectoressevillanos estaban de enhorabuena: la Feria del Libro Antiguo invadía, como cadaotoño, Plaza Nueva.

Siempre me ha parecido que es un mercado muchomás especial que el que aparece en abril, que aunque con firmas de autores yactividades diversas, no logra alcanzar ese carácter especial que otorga loantiguo. Quizás porque es un reto: resulta muy fácil conseguir un libro reciéneditado, ¿Pero no es fantástico llevarte a casa obras de otras épocas? Son yserán, a pesar de lo ajado de la edad, libros cargados de futuro.

Feria Libro Antiguo Sevilla (Fotografía: Lourdes Gómez)

Antes de salir de casa me conciencié de que lasnavidades estaban a la vuelta de esquina. De que no podía apurar todo mipresupuesto y que debía reprimir mis ganas de consumir, imaginando que algún día dejaría deser una estudiante de periodismo a la que suelen pagarle poco -en el mejor delos casos- o nada -en la mayoría de ellos- por realizar su trabajo. Imaginé quealgún día yo tendría mucho dinero para poder adquirir esos libros que me hacensoñar. Aunque sólo fuera por consolarme al no poder llevarme a casa todo loque quisiera. Me dije a mí misma que no pasaba nada. Que aunque sólo fuera porcontemplarlos y respirar aquel ambiente literario, merecía la pena ir.

Iba a la aventura, pero sí que delimité misintereses principales. Decidí que sólo compraría aquellos libros más antiguos ydifíciles de volver a hallar que estuvieran al mejor precio. Y mis preferenciasse centraban en los grandes clásicos de la ufología, como los textos del padrede la disciplina en nuestro país: Antonio Ribera.

Hasta la Feria del libro Antiguo no iba a acudirsola. Y es que jornadas antes de mi visita a la misma me enteré de que otrobibliófilo importante tenía pensado acudir hasta allí el mismo día que yo: setrataba del investigador y ufólogo Moisés Garrido. Así que allí nos fuimos ajuntar Moisés y yo: dos extraños seres emocionados por esa particular búsquedadel tesoro.

Recorrimos en un día soleado, y con cierto aireprimaveral a pesar de ser noviembre, cada librería de la feria posando nuestramirada en los ejemplares susceptibles de convertirse en presas. Rebuscandominuciosamente y repasando con paciencia cada lomo de libro para no perderningún detalle.

Libros en la Feria del Libro Antiguo de Sevilla (Fotografía: Lourdes Gómez)

En aquella primera vuelta no adquirí nada.Primero había que tener una visión global para después ir directamente a lo queinteresa. En esa primera toma de contacto inicial mi sonrisa se descubría alcontemplar grandes clásicos que tanto me han aportado como: Caballo de Troya-¡Cuantos Caballos, qué maravilla!- de Juan José Benítez, La Cena Secreta, LaDama Azul y El Secreto Egipcio de Napoleón, todas de Javier Sierra o Soldadosde Salamina, de Javier Cercas, entre otros muchos. Es "guay" ser unaapasionada de los libros e ir pensando: "lo he leído. Este también. Yese". Siempre me ha gustado esa frase que dice:

"Que otros se jacten de las páginasque han escrito; a mi me enorgullecen las que he leído"
Jorge Luis Borges

También es importante señalar el efecto queproduce ver un ejemplar "de los buenos". De esos que en el instanteen que los ves sabes cuánto los deseas. En momentos así, aunque me apetezcasonreír muchísimo y hasta dar saltitos y grititos característicos de mipersona, la picaresca y mis amigos más veteranos me han enseñado a mantener lacompostura y una mirada impertérrita. Para que el librero no suba el precio oinicie el regateo en una cifra muy alta.

Con el amigo Moisés me río bastante al igual quecon mi admirado Ignacio Darnaude al recordar este tipo de momentos. Porque paraparecer un poco convincentes levantamos el mentón y con aire altanero y en ciertomodo despectivo preguntamos: "¿Eso cuánto cuesta?". Sólo nos faltadecir: "¿Tanto por esa ~~"mierda"~~?".

Me pasó hace bastante tiempo con El Oro de losDioses de Erich Von Daniken. Volvía de dar una vuelta por la Librería Baena enla Calle Feria cuando me encontré con un improvisado "top manta" delibros. Iba caminando y agarrando mi bici cuando al pasar, de un vistazorápido, localicé a la presa. En un principio pensé que lo había imaginado, peroretrocedí unos pasos y confirmé la presencia del ejemplar. Con una finalínea a modo de labios y seriedad absoluta con cierto desinterés en la miradale pregunté al vendedor cuánto valía aquel libro. Él me dijo. "Treseuros". Yo dije: "Bueno está...". Como si pareciera demasiadoalto el precio a pagar. Una vez solté el dinero y agarré con fuerza el libro,lo atraje hacia mi pecho abrazándolo y sonriendo feliz ante la atónita miradadel vendedor.

Librería en la Plaza Nueva (Fotografía: Lourdes Gómez)

Volviendo al relato de mi paso por la últimaFeria del Libro Antiguo, habíamos seleccionado algunas cosas interesantes peronada que fuera especialmente excepcional. Nos paramos en uno de los puestos yme fijé en una colección de pequeños libritos enciclopédicos. Los de la partesuperior trataban sobre personajes históricos. Y hacia ellos me encaminé. Laverdad es que estaba un poco decepcionada por no haber encontrado ninguno delos grandes clásicos que buscaba, por lo que mientras esperaba a Moisés, queestaba revisando una montaña de revistas de temática histórica, me puse a veruna por una las portadas de aquellos libritos tan bonitos.

No pensaba encontrar nada especialmenteinteresante, pero cuando llevaba bastantes ejemplares revisados me encontré conuna tremenda sorpresa que no esperaba. Allí, ante mis ojos, había una pequeña obra con una portada en tonos verdosos. En ella aparecía un hombre contraje de buzo y escafandra y a sus pies un buceador con equipo autónomo debotellas de oxígeno a la espalda. Se titulaba: La Aventura Submarina. Y suautor se llamaba: Antonio Ribera.

Todavía ahora, al recordar el momento, me recorreun escalofrío y esa emoción que durante instantes empañó mi vista al sersentido el hallazgo como una señal. Fue precioso. Un recuerdo que atesoro conmucho cariño. Me aferré a esa joya y no la solté un momento. En aquellacolección también hallé otros títulos magníficos como Lo InfinitamenteMaravilloso y ¿Hay habitantes en Marte?, ambos de Leandro Cuyas. Creo que esoslibros, en su género, son los supervivientes de una época, de una forma deentender la literatura, el ensayo, de la que ya sólo quedan este tipo devestigios. Con sus portadas entrañables, sus letras soñadoras y su espíritucurioso. Hoy, todo es más frío y mecánico.

Las tres joyas y Lourdes Gómez

Tanto cariño he cogido a estos libritos que desdeque me los llevé de Plaza Nueva siempre tengo alguno conmigo. Como amuleto.Como estrella del Norte. Como confirmación de una filosofía de vida.

El destino nos tenía reservadas más sorpresasaquel día, como el hallazgo de obras de la colección Otros Mundos, de laeditorial Plaza & Janés: Un Caso Perfecto, de Antonio Ribera y RafaelFarriols; y El Viaje Interrumpido, de John G. Fuller. Tambiénencontré otro título muy interesante al que decidí adoptar: En las Fronteras delo Irracional, de Jacques A. Mauduit en la colección Realismo Fantástico dePlaza & Janés. Así mismo, aluciné al ver Encuentros en Montaña Roja. YMoisés hizo lo propio con La Punta del Iceberg. Ambos de Juan José Benítez. Noslos llevamos, por supuesto.

La jornada concluyó con helado de stracciatellaque dos locos degustaron mientras contemplaban el tesoro que llevarían a suscasas aquel día. Todavía los tengo muy a mano. En la cómoda de mi habitación.Para contemplarlos una y otra vez a medida que los voy leyendo. Es lo queocurre cada vez que traigo un nuevo tesoro a mi pequeña biblioteca desueños.

Libros adoptados por Moisés y Lourdes en la Feria del Libro Antiguo de Sevilla (Fotografía: Moisés Garrido)

Lourdes Gómez con las sabias letras (Fotografía: Moisés Garrido)

Tal es la sabiduría, el entusiasmo y la alegríaque me aportan, que contagia. Así, mientras yo salía de caza en Sevilla, mispadres, sin yo saberlo, recorrían una feria parecida y conseguían para mí, contodo su cariño, una mágica obra titulada: El Mundo de las Hadas, de Jonathan Sleigthon. Graciasinfinitas por ser tan buenos conmigo.

El Poder de las Hadas (Fotografía: Lourdes Gómez)

Tengo que decir que prefiero este vicioconstructivo a tener otras pasiones en las que gastarme el dinero. Hace unosmeses que dejé de fumar, algo que me encantaba y que sigo echando de menos,pero aguanto porque ahora tengo mayor solvencia para caprichos y máspresupuesto que destinar a libros. Y tampoco es un vicio muy caro. Todo lo queme llevé a casa ese día costó unos 20 euros. Eso es una cosa estupenda: que loslibros antiguos, los de segunda mano, los que tienen historia ¡Suelen ser muybaratos!

Este texto se lo dedico a ellos: los libros. Porque su presencia en este mundo desde el despertar de la humanidad esgeneradora de la sabiduría que nos puede salvar de nuestra propia mediocridad.

Lourdes Gómez Martín

Crónica de una conferencia: La Sábana Santa por Julio Marvizón

2011-11-26T21:20:00.001+01:00

El hombre de la Sábana Santa (Fuente: webs.ono.com)

El pasado viernes por la noche tuvo lugar en los Salesianos de Triana una conferencia que hubiera hecho las delicias de cualquier aficionado al misterio. Y es que si ya de por sí el acto giraba en torno a la Síndone de Turín, ese controvertido objeto de culto para algunos, falsificación medieval para otros y lienzo que en pleno siglo XXI continúa desafiando a la ciencia para todos, más aún cuando quien hace de maestro de ceremonias es un hombre que responde al nombre de: Julio Marvizón.

Él es una de esas personas clave en el mundo de la divulgación e investigación de lo insólito. Sobre todo de cara a la ufología y a la parapsicología andaluza, campo en el que durante décadas trabajó codo con codo junto al que está considerado como el padre de la disciplina en el sur de España: Manuel Osuna. Ingeniero Industrial de estudio, meteorólogo y primero de su promoción, también es conocido como "el hombre del tiempo" en Andalucía, debido al trabajo ejercido durante mucho tiempo en medios como la SER o Canal Sur, entre otros. Organizador de congresos centrados en el estudio de lo desconocido y prolífico conferenciante, es autor de obras como La verdadera historia del Condesito: probable contacto tecnológico con seres extraterrestres, Los otros poderes de la mente (junto a Enrique Vila), Memoria de un meteorólogo en apuros y La Sábana Santa.

En esta ocasión, Julio Marvizón acudió al teatro de los Salesianos de Triana como sindonólogo, miembro del Centro Español de Sindonología y estudioso de la Santa Sábana de Turín, un pedazo de tela que lleva siglos constituyendo uno de los mayores enigmas de nuestra historia.

El experto inició la charla reconociendo que la historia de la Síndone no está completa. Desconocemos parte de su devenir a lo largo de los siglos y existen periodos con carencia de datos, pero para situarse en el inicio de su trayectoria, Julio Marvizón señaló que había que remontarse a los evangelios apócrifos. En uno de estos textos, aparece un pasaje en el que El Rey Abgar, de Edesa (en la actual Turquía), le escribe una carta a Jesús de Nazaret en la que le ofrece alojamiento en su reino, porque le admiraba, pero Jesús le dice que su misión se encuentra en Jerusalén y que no puede moverse de allí. Una vez concluida la pasión, muerte y resurrección de Cristo, cuenta la leyenda y la tradición evangélica apócrifa que un discípulo de Jesús huye a Edesa con el lienzo que envolvió el cuerpo de su Maestro: la Sábana Santa. Allí se la ofrece al Rey Abgar, a quien el contacto con la misma le habría curado de la lepra.

Grabado de la antigüedad que representa al Rey Abgar con la Sábana Santa (Fuente: fatima.org.pe)

Para Julio Marvizón, pinturas como esta demuestran la existencia del lienzo en la antigüedad, y sobre todo que los bizarros artistas habían contemplado la Síndone para poder materializar sus obras, puesto que las rayas que surgen alrededor de la cara plasmada en el lienzo aparecen en la Sábana Santa. Es la explicación más plausible para entender la aparición de estas marcas en los grabados.

Fotografía en positivo y en negativo de la cara del hombre de la Síndone en las que se aprecian esos surcos que habrían inspirado a los primeros artistas que la representaron (Fuente: linteum.com)

Continúa la historia del lienzo, cuya primera estancia tras Jerusalén sería Edesa. Permanece en Edesa y allí, pasado el tiempo, un nieto del Rey Abgar quiere destruirla. Allí se le da culto a otras religiones y para que no sea destruida la ocultan en una muralla bajo una vitrina. Se la olvida hasta el 525 d. C. Permanece unos siglos perdida, pero cuando vuelve a ser hallada se convierte en un objeto de culto muy importante en Edesa.


Grabado que representa la ocultación y la devoción a la Síndone en Edesa (Fuente: webs.ono.com)

Es a su paso por Edesa cuando el lienzo comienza a recibir el nombre de Mandylion, que vendría a significar: tela no pintada por mano humana, o también Tetradiplon, que en griego significa: "doblado cuatro veces", lo que vendría a conectar con la forma en la que se doblaba la sábana, dejando visible solo la cara impresa sobre la misma.

A partir de aquí comienza la relación entre el sagrado objeto y los legendarios Templarios. Hay que destacar que Edesa, en manos de los árabes, fue recuperada en el siglo X por Romano I Lecapeno, pero tras los diferentes vaivenes acabó cruzándose su historia con la de los Templarios a través de las Cruzadas. En estos tiras y afloja políticos la Síndone va a parar a Constantinopla. No se sabe si por intercambio político, social, pero el caso es que la reliquia escapó del dominio musulmán.

En 1.204 desaparece su rastro y durante 140 años no se sabe nada de su paradero. Hasta 1.345 no aparece. Y lo hace en poder de Godofredo de Charny. El último Gran Maestre de la Orden Templaria fue Jacques de Molay, quie fue quemado junto a otro seguidor, Godofredo de Charnay. ¿Son una simple coincidencia los nombres y los apellidos Charnay y Charny? Julio Marvizón se inclina a pensar que no. Y es que si ya de por sí es tan certero el parecido entre estos apellidos que nos obliga a pensar en una relación directa, también hay que decir que la mujer de Godofredo de Charny era bisnieta del Duque de Atenas, quien en alguna ocasión tuvo que transportar la Sábana. Por lo tanto, de un modo o de otro, por herencia directa o por la de su mujer, Charny estaba en poder de la Sábana en 1.345.

En este punto es importante sacar a colación la cuestión de que una de las principales acusaciones hechas a los Templarios y que los llevaron a ser considerados herejes y a ser puestos en busca y captura para después ser quemados, fue que adoraran a un ídolo, a un rostro, llamado Baphomet. ¿No sería que durante el tiempo en que la Síndone estuvo perdida fue custodiada por la sagrada Orden de los Pobres Caballeros de Cristo, y que alguno de sus más valiosos secretos era adorar el rostro de su Dios impreso en un lienzo: la Síndone? Quizás nunca lo sabremos.

El caso es que nos encontramos en 1.345 y Godofredo de Charny es caballero y uno de los mejores amigos del Rey de Francia. Tanto es así que en la batalla de Poitiers Charny muere al interceptar un ataque dirigido a su líder. Lo llevan a la localidad francesa de Lirey a enterrarse. Y allí viaja también la Síndone.

Lirey (Francia) y su relación con la Sábana Santa (Fuente: shroudstory.com)

Su viuda la expone en la ciudad y tal es la fama que alcanza que a Lirey viajan peregrinos de todas las condiciones para contemplar el lienzo. Allí está expuesto durante mucho tiempo e incluso se configura un medallón para los peregrinos en el que aparece la sábana y los escudos de Godofredo de Charny y de su mujer.

Medallón para los peregrinos a Lirey (Fuente: http://ateaysublevada.over-blog.es)

Transcurre el tiempo y la Sábana Santa queda en manos de la nieta de Godofredo de Charny: Margarita. Esta se casa con el Señor de un pueblo pequeño. Y ante los vaivenes políticos y sociales teme por la Sábana y se la lleva de Lirey hasta la localidad en la que reside: Saint Hippolyte Sur Le Doubs. Tras enviudar, la nieta de Charny se ve en una mala situación económica, así que empieza a exponer la Sábana Santa todos los viernes previo pago de lismona. Más tarde, Margarita de Charny viaja por toda Eurpoa con la Sábana, se piensa que para recaudar dinero. Y el caso es que el lienzo acaba en manos de la Casa de Saboya. No se sabe si la regia estirpe se hace de ella por donación o por compra.

Vidriera de Saint Hippolyte Sur Le Doubs (Fuente: planetabenitez.com)

Desde 1.453 hasta 1.983 permanece la reliquia bajo la protección de la Casa de Saboya. Pero el último rey de la dinastía se la entrega al Santo Padre. A la hora de leer el testamento, Julio Marvizón comenta divertido que se dice: "se la entrega a la Santa Sede" en vez de "al Santo Padre". Y es que los Papas pasan pero la Iglesia permanece.

Es momento de abordar una de las mayores polémicas en torno a la Síndone. ¿Fue una falsificación medieval realizada por el genio florentino Leonardo Da Vinci? Para Julio Marvizón esta hipótesis carece de cualquier tipo de legitimidad y no entiende cómo investigadores ingleses pueden hablar de protofotografía y de creación de Leonardo cuando éste nace 1.452 y la Síndone en 1.453 está documentado que se encuentra en la Casa de Saboya. El conferenciante señala que: "Da Vinci era un genio, pero no creo que con meses pudiera estar haciendo esto".

Comparación entre el rostro de la Síndone y un autorretrato de Leonardo Da Vinci (Fuente: centroufologicotaranto.wordpress.com)

Continuando con el repaso a la historia de la reliquia, durante su estancia con la Casa de Saboya la Sábana Santa se conserva en una capilla de Chambery (Francia). Del 3 al 4 de diciembre de 1.532 se produce un incendio en el lugar que amenaza con destruir el lienzo, que se conserva doblado en una cajita de plata. El abad y una monja atraviesan el incendio para salvarla y lo consiguen. Pero la urna de plata se ha comenzado a fundir y algunas gotas han caído sobre el lienzo. Esas son las manchas y las señales en formas triangulares que se aprecian a lo largo de la Sábana, ya que al estar doblada en la urna se marcan las esquinas. Para intentar arreglar las partes más dañadas las monjas clarisas de Chambery realizan algunos remiendos.


Incendio en Chambery (Fuente: cofrades.pasionensevilla.tv)

En 1.578 el Cardenal Carlos Borromeo decide peregrinar desde Milán hasta Chambery para contemplar la Síndone. Para evitar que el anciano tuviera que recorrer la región de los Alpes, la casa de Saboya decide trasladar el lienzo hasta Turín (Italia), donde permanece todavía a día de hoy. En 1.997 también se produjo un incendio en la Catedral de San Juan Bautista de Turín, donde un bombero rompió los gruesos cristales que contenían la urna donde estaba depositada la Síndone para protegerla. Julio Marvizón cree que jamás hubo peligro para el lienzo, puesto que el fuego se produjo en el coro y no en la capilla donde se ocultaba la reliquia, pero se le quiso dar mucho sensacionalismo, según él, a la noticia.

Catedra de Turín, Ostensión Síndone (Fuente: primeroscristianos.com)

Hasta aquí el devenir histórico de la reliquia. A continuación, Julio Marvizón comenzó a hablar de la relación entre ciencia y Síndone en los últimos tiempos. Todo comenzó por la fotografía que realizó Secondo Pía durante una ostensión (exposición de la Síndone durante 42 días. Ocurre pocas veces y sólo en ocasiones especiales, ya que la mayoría de veces permanece oculta en una urna), en la que por primera vez pudo contemplarse la imagen en fotografía y se extendió la consideración de que la Síndone era un negativo fotográfico. Para Julio Marvizón la Sábana Santa no puede ser un negativo fotográfico. Y reconoce que esto lo ha descubierto con el paso de los años, cuando se ha dado cuenta de que la parte frontal de la misma si funciona como un negativo, pero no la parte dorsal, la que está en el suelo.

El rostro revelado tras la famosa fotografía de Secondo Pía (Fuente: misterovni.com)

Son muchos datos los que se han descubierto con el paso del tiempo gracias al estudio del lienzo. Es un tejido especial, confeccionado a modo de espiga. Un método complicado, costoso. Se ha descubierto que era un tejido muy normal en el lejano Oriente, aunque caro. En la Mishná, la ley judía, se dice que no se puede mezclar fibra vegetal con pelo animal para confeccionar los tejidos. Y en la Sábana Santa no se ha encontrado un sólo pelo. Algo que si hubiera pasado indicaría que la tela se habría confeccionado en un taller occidental. Por lo tanto una prueba más que avala su procedencia judía. La tela que nos ocupa era muy usada por los sacerdotes de la época, por lo que Julio Marvizón contempla la posibilidad de que el lienzo, si se tratara del que cubrió el cuerpo de Jesús, fuera conseguido por Nicodemo y José de Arimatea en el mismo Templo de Jerusalén.

Otra prueba más que pone de manifiesto la antigüedad de la reliquia para Julio Marvizón es el cambio en las representaciones pictóricas de Jesús. En el mundo antiguo era representado como "el buen pastor", un hombre sin barba, pero a menudo que cala en la sociedad antigua la existencia de la Síndone los artistas representa a Jesús con las características del rostro de la Sábana Santa. Están todos basados en la misma.

Comparación entre una representación de Cristo y la cara del hombre de la Síndone (Fuente: photoofjesus.com)

Julio Marvizón no quiso concluir su conferencia sin hablar de los nuevos trabajos que se están realizando sobre la Sábana Santa, como el llevado a cabo por el Instituto de óptica de París, donde dicen haber observado letras que parecen significar "Nazareno" y "Jesús", entre otras. También habló de los signos de la Pasión que se observan en la Síndone, donde hay restos de sangre venosa, arterial, laceraciones, señales de los clavos, del casco de espinas o del patíbulo con el que cargó ese hombre de la Sábana Santa hasta la Cruz. No podía tampoco dejar de hablar de los restos de pólenes en la Síndone o de las famosas pruebas del Carbono 14, un método no válido para comprobar la antigüedad de la misma (puesto que es para materiales que han estado ocultos bajo tierra y sin ser trasladados de un sitio a otro como es el caso de la reliquia) y que no se llevó a cabo de la mejor manera (trozos repartidos entre los laboratorios sin catalogar, algunos en botes de aluminio, otros en bolsas de plástico, etc. y sin precauciones en la manipulación como demuestran las fotografías de la extracción de los tejidos). A pesar de todo, y del resultado, aunque arroje que la Sábana Santa es una falsificación medieval, según Julio Marvizón, aunque eso fuera verdad, que a todas luces es complicado según el conferenciante, ya que existen 300 pruebas a favor de su autenticidad y tan sólo una en contra (el carbono 14), todavía queda que la ciencia explique cómo se produjo la impresión de la efigie sobre el lienzo, un misterio todavía vigente a día de hoy. Y que para Julio Marvizón es el signo claro de la Pasión, muerte y resurrección de Jesucristo, el Dios en el que cree y el que le hace contemplar maravillado el lienzo que tantas veces se ha dedicado a investigar.

Julio Marvizón durante un momento de su conferencia (Fotografía: Lourdes Gómez)

Sea como fuere, son ciertas dos cosas: que en lo que a la Sábana Santa respecta nunca estará todo dicho. Siempre seguirán confirmándose o refutándose teorías. Siempre habrá quien crea o no en su carácter sagrado o quien considere que fue algo que nació en el medievo. Aunque sin duda alguna todavía continúa desafiando a la ciencia, pues desconocemos cómo se formó la imagen, qué radiación desconocida la produjo. Tanto para unos como para otros continúa siendo un misterio. Y la segunda cosa cierta es que Julio Marvizón, a pesar del paso del tiempo y del transcurso de los años continúa siendo un curioso universal. Uno de esos seres que se mueven por la búsqueda de conocimiento y que encuentran atractivo cualquier misterio que le ayude a vislumbrar que existen cosas que se nos escapan.

Tras la conferencia, los asistentes parecían tener la sensación de querer saber más. De conocer. De interrogarse.

Y esos impulsos son los que mueven el mundo.

Asistentes a la conferencia de Julio Marvizón en los Salesianos de Triana (Fotografía: Lourdes Gómez)

-Para saber más sobre la Síndone puede consultar la entrevista que le realicé al Catedrático en Bellas Artes, imaginero, sindonólogo sevillano y miembro del Centro Español de Sindonología, Juan Manuel Miñarro:

Enlace al texto

Lourdes Gómez Martín

Agujero de gusano temporal

2011-10-04T18:19:00.002+02:00

Estimados lectores:

Debido a un trabajo de la universidad, me traslado temporalmente a otro blog en el que seguir desempeñando mi labor periodística a través del misterio, que es la razón de ser de este espacio. En la asignatura de Producción Periodística el profesor Manfredi Mayoral nos ha pedido realizar un blog informativo sobre el tema que queramos como trabajo práctico. Yo lo he hecho de misterio, y aunque al explicarle mis circustancias el profesor me ha dicho que no era necesario crear uno nuevo, lo he hecho porque quería sentir cómo eran mis textos en otro espacio más serio, en el que me sintiera simplemente redactora y no redactora y directora como en mi querido Periodismo&Misterio. Esto es un hasta luego y un hasta muy pronto. Nos seguimos "leyendo" por aquí y en el nuevo espacio: Cruzando la Frontera.

Acaba de ponerse en marcha. Os dejo el enlace:

www.blogcruzandolafrontera.blogspot.com

Besos,

Lour*

Columna de opinión: JUAN JOSÉ BENÍTEZ NO ABDICA

2011-09-20T13:44:00.000+02:00

Juan José Benítez (Fotografía: ufo-vision.blogspot.com)

Hace unos meses, cuando el Rey Juan Carlos fue operado de la rodilla, si no recuerdo mal, vi por televisión un debate que hablaba sobre la posible abdicación del monarca en favor de su hijo Felipe. Algunos pensaban que debía traspasar el puesto de Jefe de Estado a su vástago, pero por el contrario otros creían que debía seguir defendiéndolo como hasta ahora. El Periodista Jaime Peñafiel se acaloraba durante el debate porque para él, se es rey hasta la muerte, por lo que ha escrito un libro en el que expone su opinión sobre el tema y no deja de repetir que: “El Rey no abdica”.

Bien. Eso mismo pienso yo de Juan José Benítez y de su abdicación en cuanto a la investigación OVNI. A continuación transcribo la nota hecha pública recientemente por el periodista y que el ufólogo y amigo Moisés Garrido me envió hace un par de días:

“Cumplidos los 65 años quiero anunciar que he tomado la decisión de abandonar la investigación, de forma progresiva. En 2012 se cumplen 40 años en la investigación OVNI. Seguiré escribiendo –supongo-, pero es bueno dejar paso a la gente joven. Ha sido un placer investigar para usted… Firmado: Juanjo Benítez”.

Cuando terminé de leerla, me dije a mí misma que aquella nota era una mentira. Que no podía ser cierta. Que era un arrebato y no una decisión surgida de la reflexión profunda. La incredulidad fue dando paso a la tristeza. Este sentimiento me embargó hasta que fui dándome cuenta de que al igual que en las monarquías, aunque parezca imposible…en el misterio no se abdica.

No se abdica.

Viene de serie.

Es innato.

Ser tocado por el don y la gracia de la sed de conocimiento no es algo que se elija ni para lo que uno pueda jubilarse. Es algo que se siente o no se siente. Es un sentimiento tan profundo que hace que te sientas vacío si no estás en la búsqueda. Que hace que sientas que el tiempo apremia porque no hay vida suficiente para entrar en contacto con todas las maravillas que esconde nuestro mundo -el que vemos, sí, pero también el que no sabemos ver y el que ignoramos-.

Es saber mirar con los ojos del alma y huir de tanta razón determinista. Es saber que el antropocentrismo no es la base de nuestra existencia, puesto que el hombre es sólo un punto de luz en este vasto universo del que no sabemos nada.

Es simplemente: maravillarse. Saber que la realidad es mucho más compleja, bonita y mágica que incluso los propios sueños.

Por eso Juan José Benítez jamás podrá abdicar ni dejar de ser el primer periodista, el primer reportero ibérico especializado en “eso” que llamamos misterio. Muchos otros encararon antes que él el estudio de los enigmas que nos rodean desde las más diversas disciplinas, pero él ha representado el estudio desde el punto de vista periodístico, el trabajo de campo, los kilómetros a la espalda y la pluma como potente arma de destrucción de cerebros vagos.

Entiendo que aunque nuestra mente y alma sigan aptas para seguir buceando en el misterio, esta carcasa física haga que no podamos estar siempre al cien por cien. Ojalá Juan José Benítez hubiera podido escribir en su primer libro, Ovnis: S.OS. a la Humanidad, que Oxalc o Ashtar Sheran habían dicho a los miembros del IPRI (Instituto Peruano de Relaciones Interplanetarias) mediante psicografía que podían proporcionarnos otra carcasa nueva en este Planeta-Alcatraz que diría el querido ufólogo Ignacio Darnaude.

Como no es así, entiendo que un maestro quiera reducir la intensidad de la investigación si es debido a motivos físicos. Eso es lo único que puedo considerar cierto en esa nota de doble lectura.

Porque los jóvenes necesitamos seguir caminando de su mano. Necesitamos seguir aprendiendo de los que nos preceden. Necesitamos que nos sigan guiando y enriqueciéndonos con todo lo anterior para poder continuar con esta gran obra que es el culto al auténtico conocimiento.

A día de hoy, todas las letras que Juan José Benítez ha escrito siguen vigentes. Sigo acudiendo a sus obras para consultar datos o conocer mejor algunos aspectos de las investigaciones. La última vez que necesité consultarlo fue hace 3 días, pues mientras preparo una entrevista sobre incongruencias bíblicas me doy cuenta de que muchas cosas que tienen que ver con el “poder del verbo” eran anunciadas por “guías” de la “Misión Rama” que sólo utilizaban la palabra como elemento de transformación. Declaraciones hechas en los 70 que no dejan de resultarme curiosas, como mínimo.

Ese es sólo un pequeño ejemplo de por qué pienso, creo, anuncio y confirmo que: Juan José Benítez no abdica. Jamás lo hará. Porque para ello tendría que desprenderse de su vida misma.

Parafraseando a Carlos Murciano, algo flota sobre el mundo, y se me empaña la vista mientras escribo estas letras y me doy cuenta de que esa afirmación sigue siendo cierta a pesar de que esté camuflada y aparentemente olvidada. Como el mundo feérico.

El día que por primera vez vi a Juan José Benítez en persona, él me escribió en un libro: “Sigue tu camino: el del corazón”.

Y no pienso dejar de hacerlo*.

Lourdes Gómez Martín

Museo Árabe Yusuf Al Borch: Una casa encantada en Cáceres

2011-09-13T20:20:00.001+02:00

Casco antiguo de Cáceres (Fotografía: Lourdes Gómez)

Hay voces que aunque se hayan marchado, nunca podrán apagarse del todo. Y más aún cuando su presencia ha acompañado a multitud de humanistas y soñadores durante muchas de sus noches. El mundo a veces -de cuando en cuando- es justo, y una muestra de esa justicia es el hecho de que algunas de esas desaparecidas voces han quedado grabadas en soportes tecnológicos que permiten volver a escucharlas una y otra vez.

Eso se convierte en algo mágico y ritual cuando hablamos del añorado Juan Antonio Cebrián. Él fue un Quijote de las ondas. Un caballero que defendió a través de espacios como Turno de Noche o La Rosa de los Vientos una manera distinta de formar personas, de remover conciencias, de pasar por el mundo haciendo el bien: a través de la historia, las leyendas, la ciencia, el humanismo o la defensa del medio ambiente.

No podemos olvidar ese espíritu, no podemos olvidar ese legado. Por eso siempre que puedo vuelvo a resucitar conversaciones nocturnas pasadas. Hoy revivo una tertulia de “Ces” que es de mis favoritas. Pertenece al ocaso del siglo XX, allá por el ’99. En ella se entremezclan tres voces que me han enseñado tanto que forman parte de mi universo de personas y recuerdos imborrables: Juan Antonio Cebrián, Carlos Canales y Jesús Callejo. En esta ocasión las “Ces” hablaban de un tema apasionante como poco: ¡Casas Encantadas!

En este monográfico Carlos Canales expone los dos requisitos principales que una casa debe tener para ser considerada encantada:

1. Tradición: un lugar con fama entre visitantes y vecinos de que “allí pasan cosas raras”.

2. Constancia: que los fenómenos se produzcan con cierta asiduidad. Que las apariciones y sucesos tiendan a perdurar en el tiempo.

Y por su parte Jesús Callejo ofrece una útil selección de términos que definen la mayoría de sucesos que se producen en estos espacios encantados:

1. Paraóptica: fenómenos luminiscentes, luces que se apagan y se encienden o luminarias que aparecen por los pasillos, que se mueven, que surgen de la nada.

2. Ideoplastia: aparición de fantasmas.

3. Raps: Chasquidos, ruidos, golpes.

4. Metafonía: voces.

5. Paralitergia: caída inexplicable de piedras.

6. Torbismo: campanillas que suenan solas.

7. Osmogénesis: malos olores.

8. Paramegafonía: sonidos musicales.

9. Parahematosis: manchas de sangre.

10. Telequinesis o Psicorragias: muebles, objetos que se mueven solos.

11. Aportes: aparición de objetos.

Puede observarse que se trata de una tertulia monográfica de lo más ilustrativa, en la que disfrutamos escuchando hablar de temas que nos apasionan, pero también aprendemos, como cuando Carlos Canales explica que el término Poltergeist -que viene del alemán y significa “duendecillo juguetón”- y “casa encantada” vienen a significar lo mismo.

(…)

Fachada principal y lateral del museo (Fotografía: Lourdes Gómez)

Días después de escribir este texto y de escuchar aquel monográfico rosaventero visité una ¡auténtica casa encantada! La sugestión hizo que sintiera aquel gusanillo de nerviosismo mientras recorría en soledad las distintas estancias de la casa. Tras fundirme con el ambiente a través de la música árabe y aquellos objetos y paredes cargados de historia charlé con Ángel De La Torre, dueño de la casa, que no era otra que el Museo Árabe Yusuf Al Borch, en pleno corazón de Cáceres

¿Cuándo surge el fenómeno que se manifiesta en la casa?

-Mi padre cuando empezó a hacer las excavaciones en esta casa hace 30 y tantos años, ya tuvo algunas experiencias de este tipo. Por ejemplo, en una ocasión dos policías que entraron a hacer el recorrido le dijeron: “Señor Pepe, tenemos los pelos de punta, porque notamos sensación de que alguien nos ha estado siguiendo por toda la casa”. Eso le ha ocurrido a muchas personas. Incluso a mí mismo. Sientes como una especie de presión sobre el pecho, o notas que hay alguien a tu alrededor.

¿Cuánto tiempo lleva el museo en posesión de la familia?

-Esta casa se la compró mi abuela a mi madre. Estaba en ruinas y mi padre quiso modernizarla, para alquilarla o venderla. Y al descubrir que tenía vestigios antiguos romanos y árabes, estuvo durante 12 años restaurándola. Estudió árabe, filosofía y letras, y arte islámico. Viajó mucho a esos países, decorando las habitaciones. Aunque no había turismo por entonces se las empezó a enseñar a los amigos. Y con el tiempo se quedó como museo.

¿Desde el principio os distéis cuenta de que en la casa ocurrían sucesos sin explicación?

-Cuando se adquirió la casa nosotros no sabíamos nada de que aquí pasaban estos fenómenos. Mi padre venía a casa y de vez en cuando iba contando cositas que le pasaban aquí. Antes de abrirlo al público ya ocurrían estos fenómenos. Yo recuerdo que a lo mejor mi padre llegaba y decía: “me he acercado a la puerta y alguien me ha abrazado por atrás, o hay una maceta que todos los días se cae. O escucho ruido, escucho pasos”.

Un rincón para tomar el té en la casa árabe encantada (Lourdes Gómez)

¿Cuál es su opinión acerca del fenómeno?¿Cree que se trata de algo “inteligente”?

-Mi opinión es que nosotros somos energía, según está la ciencia actualmente la energía ni se crea ni se destruye: se transforma. Nosotros cuando morimos esta energía debe estar en algún sitio determinado. En un espacio y tiempo o un sitio determinamos. Aquí mismo pero en un tiempo diferente. Esa energía no desaparece, está ahí. Claro, preguntarme si es un fenómeno inteligente o no, no estoy capacitado para responderle a eso. El fenómeno son pasos muy fuertes, muy claros contra el suelo. En una ocasión, estando aquí con un personaje muy conocido de la política aquí en Cáceres, tuvimos que salir los dos corriendo hacia San Jorge. Bajamos porque escuchamos los pasos. Bajamos corriendo, cerramos y dejamos incluso las luces encendidas hasta el día siguiente. No fuimos capaces de entrar. Estábamos dos testigos diferentes.

Pasillo donde se han gestado alguna de las apariciones (Fotografías: Lourdes Gómez)

¿Es el único suceso extraño que ha vivido en el lugar?

-Otra noche con mi hermano, porque dormíamos aquí en verano cuando hacía mucho calor. Escuchamos también unos pasos que entraban en nuestra habitación, igual que los anteriores. En esos momentos se siente mucho miedo. El político de Cáceres pesaba 100 kilos y llegó antes que yo a la Plaza de San Jorge.

¿Son muchos los expertos que han pasado por el lugar en busca de respuestas?

-Muchos sensitivos, y todos coinciden en que el espíritu no es malo, sino que es bueno, entonces nos calmamos un poco. Nosotros solemos darle hasta los buenos días, porque así parece que se te quita un poco el miedo. Aquí estuvo Rafael Rivera Madariaga, que por entonces estaba muy interesado en estos temas, luego dejó la parapsicología y el esoterismo para dedicarse a la meditación. También han venido de la radio, de RNE la última vez, por ejemplo, y todos coinciden. Traen unos aparatos medidores de energía, que yo no entiendo mucho de eso, pero todos me dicen: “mira, yo llevo años con este aparato y esto que me está ocurriendo aquí es algo realmente increíble”.

Arco que da acceso al patio del museo (Fotografía: Lourdes Gómez)

¿Además del sonido de pisadas, se dan otro tipo de manifestaciones?

-Hubo un tiempo en que teníamos velas encendidas, que yo apago todas las velas al irme, y al volver al día siguiente digo: “qué raro, me he dejado una vela encendida”. Otra vez igual. Y claro, llega un momento que ya te extrañas. Esto también le ha ocurrido a mi hija con su novio, estando nosotros de vacaciones. Y como les ocurrió dijeron, mira vamos a hacerlo a conciencia, las apagaron a conciencia. Y al día siguiente otra vez una de las velas estaba encendida.

¿El fenómeno se da en alguna parte concreta de la casa?

-Ocurre por toda la casa. Hay sitios donde se da más el fenómeno. En el pasillo por ejemplo, pero realmente es por toda la casa. En el harén, en la sala de armas… Por toda la casa. Aquí vino no hace mucho alguien que hizo fotografías por todas las habitaciones, y nos mandó esas fotografías porque salían orbes, círculos de energía. En una fiesta que celebramos con el presidente del Ateneo, Esteban Cortijo, con disfraces árabes y tres bailarinas, que fue una fiesta muy bonita, un señor que es pintor, hizo con su cámara digital muchas fotografías, y al verlas vimos que había muchos orbes, en nuestra cara, a nuestro alrededor. Impresionante.

Patio del museo (Fotografía: Lourdes Gómez)

¿En alguna ocasión les han dicho que la causa del fenómeno sería el espíritu de una mujer?

-Lo de que es una mujer la primera que me lo dijo fue una médium mexicana. Se identificó como médium mexicana y dijo que ella la estaba viendo. Vino y me dijo: “Oye, ¿Sabes que tienes aquí espíritus?”. Yo le dije que sí, que ya lo sabía. Ella me dijo: “el espíritu es de una mujer de unos 40 años, bien vestida, como con una especie de kaftán árabe, un vestido largo, joven. Y la estoy viendo ahora mismo en el pasillo. La próxima vez que venga, te voy a enseñar si quieres, a comunicarte con ella”. Y eso impresiona mucho. Pero me dijo que no tuviera miedo, que era un espíritu bueno. Luego a partir de ahí han venido varias personas sensitivas, y todas coinciden con lo que dijo la médium. Algunas personas se quedan muy agobiadas, se tienen que salir a la calle y todo, como depresivas. A mí no me suele afectar en mi estado de ánimo, pero yo he pasado temporadas realmente con miedo. Algunas veces por ejemplo, y eso que yo estoy mentalizado, llevo aquí muchos años y paso mucho tiempo, pero a lo mejor estoy tan tranquilo viendo la televisión, jugando al ajedrez, o leyendo un libro, y de repente noto esa presencia, y me tengo que salir a la calle. Y tiene que pasar un tiempo, cinco, diez minutos, hasta que pueda volver a entrar.

¿Uno se acaba acostumbrando?

-Yo ya me he acostumbrado con el tiempo a vivir con esto. La verdad que hemos pasado miedo, pero bueno, tampoco ha sido una fenomenología muy exagerada. Pero sí que te acostumbras, y lo que más nos tranquiliza es que dicen que es un espíritu bueno, que no nos va a hacer daño, entonces sabiendo eso, mejor

Baño árabe en el museo (Fotografía: Lourdes Gómez)

¿Alguna vez se ha planteado vender la casa?

-Nunca la vendería. De hecho yo he sido pobre y no la he vendido. Me la han intentado comprar, incluso norteamericanos, pero nunca la venderíamos.

Lourdes Gómez Martín

Avistamiento OVNI en Cáceres

2011-08-30T19:36:00.000+02:00

Una historia lleva a otra. Un caso conduce a otro. Así es el misterio. Siempre dejando sus migajas de pan para que nos mantengamos en la senda; para que sigamos persiguiendo a lo insólito.

Una calurosa mañana de este verano me encontraba en la preciosa ciudad de Cáceres, concretamente en la joya de la corona: su casco antiguo. Mientras mis padres realizaban con mi hermano algunas gestiones de su inminente ingreso como universitario en la Facultad de Derecho de la ciudad, yo me perdí por las serpenteantes calles del corazón viejo de la urbe en busca de lo desconocido. Y uno de esos lugares era el Museo árabe Yussuf Al-Borch.

Dicho museo es conocido en nuestro ámbito como lugar encantado, así que yo y mi sugestión encaminamos nuestros pasos hacia la morada en la que nos esperaba ese escalofrío inconfundible de saberse cerca de lo ignoto. Pero más allá de lo que esconden las entrañas de la casa, una historia que relataré en otra ocasión, aquel día descubrí un suceso digno de ser narrado: un avistamiento OVNI en la zona de la ciudad conocida como La Mejostilla.

Ángel De la Torre, dueño del museo árabe, tras descubrir mi condición de estudiante de periodismo e interesada en este tipo de cuestiones, quiso compartir conmigo un suceso acaecido años atrás y que le había marcado irremediablemente.

Durante la noche del 1 al 2 de junio de 2.004 se encontraba en su casa de La Mejostilla cuando observó un objeto que no pudo identificar surcando el cielo cacereño. No fue el único testigo, ya que muchos de sus familiares y vecinos observaron el mismo fenómeno. Y la sorpresa llegaría al día siguiente cuando los medios de comunicación se hicieron eco de que Galicia y Portugal, concretamente la fuerza aérea de dicho país, también había presenciado el fenómeno…

“No se veía lo que había dentro. Era una luz muy potente que no dejaba ver. Mi hijo cogió unas prismáticos y dice que tenía varias luces de colores dentro. No vimos ningún ser. Era un objeto no muy grande, podía tener 2 metros de diámetro aproximadamente.”

A pesar del tiempo transcurrido, Ángel recuerda perfectamente las características principales del desconocido objeto. No olvida cómo del interior de este OVNI que cambiaba de forma salieron otros objetos más pequeños, concretamente esferas luminosas.

“Cambiaba de forma. Se ponía redondo de vez en cuando, otras veces fusiforme, y en la última fase ya empezó a irse en dirección a Portugal. Entonces empezó a subir hacia arriba y a irse, pero antes pasó como una fase de hacer tiempo hasta que las esferas que habían salido de su interior cumplieran su función. Eso es al menos lo que yo pienso”.

Muchos vecinos de La Mejostilla como Ángel de la Torre no daban crédito a lo que sus ojos estaban viendo aquella noche de primavera. No podían llegar a una conclusión clara sobre la naturaleza de dicho fenómeno, ya que no habían visto nada parecido en su vida.

“Cuando empezó a irse hacia Portugal, una especie de humo que envolvía al objeto dejó de tener fuerza de gravedad y descendió chocando contra nuestras casas. Por ejemplo, contra la casa del vecino de enfrente. Yo vi cómo ese humo iba despacito hacia su casa y chocaba. Con esto quiero decirte que estaba muy cerca de nosotros. Podía estar a 100 metros de distancia, e incluso 75 metros de distancia. O menos.”

Es necesario comentar que mientras escuchaba el relato del testigo OVNI, reconocía en mi memoria muchas de las descripciones que Ángel De la Torre hacía del fenómeno. Avistamientos recientes en lugares como China o la ciudad de Izmailovo, en Rusia, guardaban gran parecido con las descripciones de este avistamiento. Las imágenes del suceso estaban en mi memoria porque había observado los vídeos de estos últimos avistamientos a través de la plataforma Youtube y de la conferencia de Jesús Callejo y Carlos Canales sobre la Teoría de la Intrusión en el Fenómeno OVNI en la Semana del Misterio de Sevilla. Y es que en estos vídeos se veía a OVNIS cambiar de forma con gran facilidad, salir de su interior objetos más pequeños o tener forma de un humo denso, tener forma de nube, antes de mutar hacia siluetas más reconocibles. ¿Casualidad? Yo creo que no, diría el gran Juan José Benítez.

“Hay una grabación de un vecino mío que vive a 500 metros. Filmó durante 3 segundos porque rápidamente se metió por encima de su casa, y en el vídeo se escucha cómo ladraba su perro. Yo vi ese vídeo a cámara lenta. Se ve cómo el objeto va bajando y las esferas que surgen de su interior detrás de él. Eso ocurrió más o menos a 400 metros de mi casa. Es una filmación que dura muy poco y además no tiene nitidez, por ser de noche se pierde mucha calidad. A mí me defraudó ver el video, porque no refleja los detalles, la intensidad…aunque realmente aquello que se veía era lo que yo vi”.

Y Ángel y demás vecinos de la cacereña Mejostilla no fueron los únicos en observar dicho fenómeno. La mañana siguiente al avistamiento, El Periódico Extremadura se hacía eco del suceso, reflejando en sus páginas las extrañas luces observadas en el cielo por vecinos de La Mejostilla y localidades extremeñas como Sierra de Fuentes o Riolobos. Además del testimonio de Ángel de la Torre, el diario se hace eco de las palabras de Antonio Siendones, un Guardia Civil retirado que también observó en directo el acontecimiento desde la zona del Collado cercana a Sierra de Fuentes, o Ignacio Calvo, vecino de Riolobos que hace inca pié en “la niebla densa” que envolvía al objeto.

Dibujo de Ángel De la Torre que refleja el cambio de forma del OVNI que observó desde su casa de La Mejostilla en Junio de 2.004 (Fotografía: Lourdes Gómez)

Más allá en la investigación fue la especializada revista Enigmas, quien es sus páginas relató con lujo de detalles el acontecimiento. El periodista y ufólogo Bruno Cardeñosa narra en las páginas de la publicación cómo el fenómeno no fue sólo avistado desde Extremadura, sino también desde Galicia y Portugal.

“Las fuerzas aéreas de Portugal han admitido de forma abierta que la noche del 1 de junio uno o varios OVNIS “invadieron” su espacio aéreo…”. Así comienza el relato de Bruno Cardeñosa en Enigmas.

Como si las antiguas Ortotenias ufológicas volviesen a cobrar vida, como si resucitaran del letargo en el que dormitan en su mundo de teorías enterradas y paradigmas olvidados, en la crónica de aquel reportaje de Enigmas volvían a tomar fuerza. Por si alguien desconoce qué son las ortotenias, rescato algunas notas sobre las mismas que J.A. Campaña escribía en las páginas de la revista Algo en abril de 1.969 (artículo que conozco gracias a la gentileza de Moisés Garrido):

“Desde que M. Aimé Michel descubriera que aquellos puntos sobre los que se habían registrado apariciones de objetos volantes no identificados se alineaban sobre una misma recta, la palabra ortotenia resulta familiar ya no sólo para el investigador, sino para cualquier interesado en el fenómeno OVNI. Así pues, la ortotenia podría ser definida como la recta resultante de unir más de dos puntos sobre los que se hubiesen observado estos objetos y constituye sin duda el único método objetivo de que hasta la fecha se dispone para abordar un problema de características tan fantásticas como es el de los mal llamados “platillos volantes””.

Las ortotenias. La primitiva ufología de raza. Los sueños y el anhelo de los que nos preceden en este querido campo de estudio. Allí estaban otra vez. Desafiando el paso del tiempo. Y es que a medida que leía la descripción que Bruno Cardeñosa hace del suceso, minuto a minuto, en mi imaginación aparecía una ortotenia.

Infografía Revista Algo abril 69

Los testigos de Portugal coinciden en sus descripciones con Ángel de La Torre, así como los de Galicia. Teniendo en cuenta las descripciones, horas y pasos del OVNI, en total pudo observarse en los cielos ibéricos durante 100 minutos aproximadamente, según los cálculos de Bruno Cardeñosa en el propio artículo.

Aunque trataron de buscarse todo tipo de explicaciones al fenómeno, como que se tratase de un meteorito, chatarra espacial o misiles, todas quedan descartadas teniendo en cuenta los datos captados por los radares lusos o por los controladores de AENA en Barajas. Según la fuerza aérea de Portugal se desplazaba en vertical y hacia arriba, y cambiaba de velocidad. A veces 120 km/h, y otras llegó a alcanzar los 900 km/h, evidencias que chocan con las posibles explicaciones dadas por científicos para comprender el suceso. Incluso un avión alemán de Lufthansa que sobrevolaba aquella noche Pamplona, observó de cerca al OVNI coincidiendo en las descripciones con el resto de testigos. Tal y como termina afirmando Bruno Cardeñosa en su artículo, y desde el punto de vista de la actualidad, caracterizada por lo que parece ser una estéril época de movimiento OVNI peninsular: “estamos sin duda ante una de las observaciones OVNI más importante de los últimos tiempos en España”.

Recortes sobre el suceso recopilados por el testigo (Fotografía: Lourdes Gómez)

“La idea que tenemos nosotros es que eso no es de este mundo. Esa tecnología no existe aquí. Además este fenómeno es milenario. En la Biblia y en libros de La India de hace miles de años ya se está hablando de esto. Primero baja en picado, luego se estabiliza y muy lentamente tira hacia arriba. Se vio durante muchos minutos en España. Lo vieron 3 aviones de Iberia y uno de la Lufthansa alemana. Cambiaba de forma. Unas veces era fusiforme, otras veces ovalado, y otras redondo. Luego llegó a Portugal donde lo persiguieron los cazas portugueses. Incluso yo vi aviones persiguiéndole, dando vueltas una y otra vez, pero esa tecnología es bastante superior. No consiguieron nunca cogerlo. Aquello no era de este mundo”.

Ángel de la Torre lo tiene claro. Y a pesar del tiempo transcurrido no se disipa en su memoria lo extraordinario del suceso.

Allí, en el casco antiguo de Cáceres y mientras veía cómo Ángel dibujaba en mi cuaderno aquello que una noche vio en el firmamento, yo me sentía feliz. Disfrutaba de poder estar haciendo algo que me llena. Que me atrapa. Era extraordinario toparse con lo inexplicado. Conocer de primera mano un caso que desafía física y emocionalmente los cimientos de un mundo que no entiende de extrañeza y búsqueda.

Aquel día yo me sentí en la senda. De camino a casa acariciaba emocionada mi cuaderno con los trazos que Ángel de la Torre había hecho tratando de perfilar algo que en sus palabras, “no era de este mundo”. Evoqué en mi recuerdo retales de cuadernos con documentos parecidos, como el dibujo que El niño de Tordesillas, Martín Rodríguez, hizo a Iker Jiménez del objeto no identificado que le atacó provocándole una infancia plagada de operaciones para recuperarse del suceso.

Estaba en el camino. Me encontraba en la senda. Estaba haciendo lo que mis admirados periodistas de lo insólito habían hecho una y otra vez recorriendo esta piel de toro en la que nos ha tocado vivir.

Por eso yo nunca olvidaré ese dibujo. Ese testimonio. Y aquel día. Porque en ocasiones como aquella una se siente parte de un sueño que pocos han decidido vivir con intensidad. Pero que por fortuna, y a pesar de las apariencias, parece que sigue vivo.

Lourdes Gómez Martín

Aventura subacuática en Chipre

2011-08-20T14:14:00.000+02:00

Transitando por la senda he llegado hasta Huelva. Durante el camino, durante la espera, fui leyendo una novela romántica estupenda y viendo bonitas estampas de la serranía onubense, como el cauce de un río que se había secado y en su interior había crecido un “mar” de flores rosas.

Vagando por sus calles me he dado cuenta de que Huelva es bonita y genuina, aunque podía ser un lugar mejor si no tuviera todas esas fábricas llenas de humo y basura junto al mar.

Huelva (Fotografía: Lourdes Gómez)

El motivo de mi vista era acudir a la reunión organizada por mi amigo Moisés Garrido en el Museo Arqueológico de la ciudad, donde el arqueólogo subacuático e investigador de la Universidad de Huelva, Claudio Lozano, iba a compartir con los asistentes el relato de su última aventura, en esta ocasión en Chipre.

Claudio Lozano fue el único arqueólogo español que participó en el documental de National Geographic: Finding Atlantis, y desde que le conocí y entrevisté a causa de su labor, sigo con interés los proyectos que realiza.

Los asistentes a la conferencia conocimos de cerca un proyecto de investigación que trata de recuperar los restos de un barco griego sepultado bajo las aguas de la costa chipriota donde han participado en torno a un centenar de arqueólogos y buzos de diversas nacionalidades.

El arqueólogo comenzó haciendo una introducción sobre el espacio en el que se desarrolla el estudio: la isla de Chipre. Este trozo de tierra que emerge sobre el Mediterráneo ha mantenido históricamente mucha relación con la navegación debido a su situación estratégica, lo que le ha convertido en un espacio multicultural. Actualmente, la isla se encuentra cercenada política y territorialmente: la parte norte está ocupada por Turquía, lo que la separa de la parte sur, donde su capital, Nicosia, está dividida por un muro igual al que cayera en Berlín en el transcurso de 1.989.

Según Claudio Lozano, en las aguas cercanas a Chipre se encuentran diversos barcos antiguos de diferentes épocas y culturas, de ahí la riqueza que representa el lugar de cara a la arqueología subacuática, que ya ha rescatado joyas enterradas en este sector del Mediterráneo como el Kyrenia.

El barco del que se ocupa el proyecto de investigación promovido por la Universidad de Chipre está ubicado en la zona este de la isla, frente al puerto de Limassol. Se trata de una embarcación griega que está datada en torno al 570 a. C. La totalidad del barco se encuentra en nuestros días sepultada bajo suelo marino, quedando a la vista numerosas ánforas pertenecientes al mismo.

El descubrimiento de la embarcación resulta interesante debido a que puede aportar datos valiosos de cara al período al que perteneció. Por ejemplo, gran parte de las ánforas encontradas fueron fabricadas en la isla de Chíos y el hecho de que hayan aparecido en el lugar y sean tan numerosas demuestra un intercambio comercial importante entre Chíos y Chipre en la época.

Claudio Lozano también señaló el hecho de que puedan extraerse claves culturales importantes debido a la distribución del barco, cuyas diferentes zonas indican que existía una división social.

En cuanto a objetos que han podido encontrarse en el yacimiento submarino destacan las ánforas, que forman un precioso jardín en el lecho mediterráneo. Las hay de diversos tipos y aparecen también algunos de los tapones con las que se cerraban. El barco también puede aportar información sobre la dieta de la época debido a la aparición de huesos de aceituna y otros restos vegetales. También se han encontrado huesos de ratón, restos de cucarachas y partes del ancla. En palabras de Claudio Lozano: “Habrá unas 800 ánforas de tres tipos distintos. Transportaban en su mayoría vino. Hemos sacado semillas de aceituna, pepitas de otras frutas y fragmentos de madera, además de cuatro anclas con el cepo de plomo y dos trozos de madera”.

Campo de Ánforas (Fotografía: Claudio Lozano)

El proyecto, que durante la campaña de 2011 ha durado dos meses, ha conseguido sacar a la luz aproximadamente el 4% de la sección del barco, y es que según Claudio Lozano los trabajos en el yacimiento si se pretende extraer completamente pueden llevar más de 10 años. Esto se debe a las dificultades implícitas en la arqueología subacuática, en este caso a nivel técnico, donde las dificultades que impone el medio (49 metros de profundidad), ralentizan las operaciones, máxime cuando se trabaja, literalmente, “excavando con cucharilla”.

A medida que nos mostraba el yacimiento chipriota, el arqueólogo también iba haciendo que nos familiarizáramos con el método de trabajo. Descubrimos las trabas que impone el limitado tiempo de inmersión del buzo/arqueólogo, las dificultades del entorno de cara a la excavación y los métodos que se utilizan para desarrollar el trabajo.

Era curioso para los desconocidos en la materia observar el corte del yacimiento, igual al de cualquier excavación terrestre a pesar de encontrarse bajo el agua. Los asistentes a la conferencia observábamos con gran interés los vídeos submarinos que Claudio Lozano grababa durante el trabajo y que fueron proyectados en la conferencia. Eran mágicos debido al alto nivel de extrañeza que puede seguir causando el ver al hombre batallando bajo el mar.

Claudio Lozano durante la ponencia (Fotografía: Moisés Garrido)

Gracias a la conferencia y a la vocación de profesionales como Claudio Lozano, la arqueología submarina deja de ser una escisión de la disciplina clásica para convertirse en una materia con personalidad y método propio. Supone una puerta abierta a aquellas partes del planeta más desconocidas para el hombre, lugares donde el líquido elemento esconde quizás raíces de nuestro pasado más remoto y que gracias a trabajos como el Proyecto desarrollado en Chipre pueden aportar interesantes datos que la memoria humana no ha podido retener.

Disfruté mucho con la conferencia, en cuyo final también estuvo presente, como no podía ser de otro modo, la Atlántida. Y es que se está gestando la segunda parte del documental de National Geographic, pero todavía tendremos que esperar un tiempo hasta conocer nuevos datos sobre el tema en cuestión.

De mi paso por Huelva me llevo muchas cosas, y situaciones extrañas, surrealistas y desternillantes dignas de ser incluidas en un libro que todavía no se ha escrito pero que por las cosas que se cuentan daría mucho de sí en nuestro querido ámbito del Periodismo y el Misterio. La obra tendría un título parecido a: “Anécdotas Imborrables de Congresos”.

También estuve en enclaves como el Monumento a la Fe Descubridora, que me pareció que reflejaba magistralmente la masacre, el miedo y el terror que a menudo debió infundir en los americanos esa terrible cruzada por la “auténtica” fe tras el descubrimiento.

Lourdes junto al monumento a la fe descubridora (Fotografía: Moisés Garrido)

No podía dejar de ver el Monasterio de La Rábida, donde es difícil que no te inunde ese deseo de poder viajar al pasado y deambular por aquel mismo lugar hace unos siglos, justo cuando Cristóbal Colón se refugiaba en el lugar y…preparaba, o,…recibía la información necesaria para arribar al nuevo continente.

Me sentí cerca del misterio. Con pequeños detalles como documentos de la época con la letra de Colón, de los Reyes Católicos, la tierra de América o los portulanos que adornan las paredes, una se empapa de la leyenda y los secretos del marino que gestó aquel profundo cambio en nuestro “mundo”. Me imaginé al gran Mariano Fernández Urresti recorriendo aquellas estancias en busca del “Almirante Sin Rostro”. Y sonreí.

En el patio de la entrada vi un cuadro que pertenecía a la “Galería de los Protagonistas” del pintor Juan Manuel Núñez Báñez. Aquel cuadro era distinto a los demás. Aquella pintura fue la única que me emocionó de verdad de todas las que he visto del Almirante. Aparecía Colón anciano en la soledad de una playa. Y en sus realistas ojos yo busqué respuestas. Más bien exigí. Y pensé que aquella mirada triste y cansada tenía mucho que decir.

Frente al "almirante sin rostro" (Fotografía: Moisés Garrido)

* (Fotografía: Lourdes Gómez)

Mi viaje no pudo terminar mejor. Y es que entre lágrimas, cintas de casette polvorientas y letras escritas por la tinta azul del bolígrafo de un genio (que espero que me perdone por escribir con "v" su apellido), volví a reafirmarme en mi pasión. Otra vez supe que no sabía por qué, pero que yo quería consagrar mi vida a la búsqueda. A esa forma tan especial de ser y estar en este mundo.

El delfín y la Estrella*

Lourdes Gómez Martín

El Astronauta del Casar

2011-08-08T18:08:00.000+02:00

El Astronauta del Casar en el Palacio de las Veletas de Cáceres (Fotografía: Lourdes Gómez)

Dicen que cuando uno contempla las grandes obras de la antigüedad es posible que le asalte esa pregunta que se convierte en retórica por la imposibilidad aparente de respuesta: ¿Pudo el hombre antiguo con su rudimentaria tecnología alzar estas proezas arquitectónicas y astronómicas?

Aunque durante la contemplación de los monumentos uno sienta que la humanidad en su soledad terrestre no pudo alcanzar las altas cotas de conocimiento necesario para realizar tales empresas, con el tiempo y la distancia se olvida lo extraordinario del asunto y, para la mayoría de las personas, estos lugares quedan en el recuerdo como bellos y afamados parajes turísticos. Pierden su extraña esencia.

Sin embargo, hay locos soñadores que por el contrario, quedan colgados de su hechizo y al mirarlos de frente resurge para ellos todo el sentido de una frase que tantas veces he escuchado en boca de creyentes de lo desconocido y de testigos de lo insólito: “eso no es de este mundo”. ¿Qué será lo que hace que salte ese misterioso resorte en algunos de nosotros y en momentos así, de soledad ante la majestuosidad de lo que nos es ajeno, seamos capaces de despertar de la ceguera de la razón y podamos ver con los ojos del alma, aunque sólo sea durante unos segundos, lo que nos ha sido velado?

Fenómenos extraños, esculturas, pinturas y arte cargado de signos y de símbolos sin sentido aparente, monumentos orientados hacia estrellas muy concretas o avanzadas fórmulas matemáticas y astronómicas aplicadas a la construcción de obras hace miles y miles de años…Todo ello son vestigios de, acaso una verdad oculta, que queda archivada en los paradigmas teóricos de la historia y la arqueología como representaciones simbólicas, como el universo religioso del hombre antiguo. ¿Pero realmente es sólo eso? ¿Se trata de simples creencias ancestrales?

Hay algunos que creen que no. Que no son simples religiones milenarias. Son algo más que eso: la prueba de que hace miles y miles de años fuimos visitados por seres procedentes de algún punto del espacio cósmico, de algún lugar en este o en otro mundo, quien sabe con qué finalidad o intenciones, y que esos vestigios ancestrales son la impronta que nos dejaron a modo de legado y recuerdo.

Todas estas pinceladas filosóficas de una corriente muy concreta podríamos encuadrarlas en una palabra que engloba los aspectos más sobresalientes de ese rosario de respuestas: la Astroarqueología.

La Astroarqueología para mí es el campo de estudio de los soñadores. Los astroarqueólogos son los que intentan buscar legitimidad científica a sentimientos, sensibilidades, creencias que intuimos ciertas y que creemos tan extraordinarias que necesitamos que los demás sientan el asombro que sentimos dentro al mirar la vida con otros ojos, pero como la mayoría de la gente sólo puede creer en lo palpable por la razón, intentamos traducir los sueños y anhelos a evidencias y pruebas científicas.

Los tesoros de la meseta de Giza, los dibujos gigantes del desierto de Nazca, las pirámides precolombinas en América o enclaves como Machu Pichu, las pinturas de Tassili, el Génesis de la Biblia o el Libro de Enoc, son algunas de las pruebas con las que los astroarqueólogos intentan demostrar las visitas extraterrestres en la antigüedad.

En la añorada, mítica y legendaria revista capitaneada por el gran Andreas Faber Kaiser: Mundo Desconocido, el astroarqueólogo Peter Kolosimo hacia soñar a los lectores con teorías de este tipo, buscando y recabando evidencias no sólo en textos antiguos, sino también en enclaves terrestres donde todavía es posible respirar el aroma de lo ignoto.

Y cómo olvidar al mayor difusor de la teoría…a aquel suizo que despertó el ansia de la búsqueda en muchos aletargados jóvenes y no tan jóvenes a través de páginas encabezadas por títulos tan acertados como: Recuerdos del Futuro, uno de los juegos de palabras más bonitos que he escuchado y leído…Hablamos de Erich Von Daniken, alguien que a día de hoy, y a pesar del tiempo transcurrido, sigue peleando por esa memoria olvidada, sigue desafiando a la humanidad con títulos tan directos como: La Historia Miente.

En este tipo de héroes, en estas particulares cruzadas, sobre estos rompecabezas milenarios, iba yo reflexionando una mañana de hace pocos días por la ciudad de Cáceres. No es que deambulara sin rumbo, inmersa en mis pensamientos y dejando que mis pasos me llevaran hacia donde quisieran. Y es que tenía muy claro hacia donde me dirigía.

Tras caminar durante unos minutos bajo el incendiario sol del verano extremeño, llegué hasta una plaza en uno de los extremos del centro histórico de la antigua Norba Caesarina. Allí se alza un palacio que alberga en su interior retazos de historia, trozos de arqueología viva de la región. Recibe el nombre de Palacio de las Veletas, una noble casa que data del siglo XV y que fue construida sobre un alcázar almohade, por lo que en sus sótanos conserva un precioso aljibe musulmán. El motivo concreto por el que decidí cruzar las puertas de este caserón es porque actualmente es la sede del Museo Arqueológico Provincial.

Allí me esperaban gratas sorpresas que tenían que ver con una investigación que me tiene atrapada y que versa sobre la legendaria Atlántida. Aunque tampoco podía mentirme a mí misma, pues había otro poderoso motivo para estar en aquel lugar.

En un rincón del edificio, separado de mí tan sólo por algunos metros, dormitaba un ser que aquel día era el responsable de mi visita, de mi reflexión sobre la astroarqueología y de un capítulo de un libro ya imborrable: Enigmas Sin Resolver, de Iker Jiménez. Ese capítulo se titula: “Lo que Von Daniken olvidó en Extremadura”.

Había decidido centrarme primero en las piezas que tenían que ver con mi investigación atlante, pero a pesar de la emoción que sentía y de lo importante que era revisar también aquel legado en piedra, no podía olvidar a aquel ser. No sé si fue mi intranquilidad sabiendo lo cerca que me encontraba de él, lo que hizo que la responsable de la sala se acercara a preguntarme si necesitaba algo. Le dije que sí. Que necesitaba ver a aquel ser, y le di señas y datos para que me guiara. No quise usar el sobrenombre con el que le han bautizado, así que traté de darle algunas pinceladas sobre su apariencia. Apenas hizo falta. Rápidamente aquella chica me dijo: “Ah, sí. Le llaman el Astronauta del Casar”.

Quizás fue mi impaciencia, o el interés que reflejaban mis palabras, pero me dejó acercarme a él a través de un recorrido tan sólo para uso de los empleados. Así no tendría que dar la vuelta al edificio y podría llegar mucho más rápido.

Bajé las escaleras a toda prisa.

En un pequeño cuarto de aquel gran edificio. En un rincón olvidado. En un ángulo de una escena poco importante de la colección. En semipenumbra y medio abandonado de la mirada interesante del público, tan sólo husmeado por rápidos golpes de vista antes de pasar a otra sala más concurrida. Así encontré a aquel astronauta.

Temblé al mirar su sonrisa. No sé si fue el miedo o la impresión.

La estela del Casar, única en su especie (Fotografía: Lourdes Gómez)

En una de las tapias del cementerio de Casar de Cáceres se encontraba una de las piezas más extrañas jamás halladas en la región -y fuera de ella- . Una losa funeraria con una inscripción intraducible y con la efigie de un ser que parecía un astronauta con su casco, sus botas, su inusual figura y su enigmática sonrisa. Podría pasar por normal, incluso, si se tratara de una obra de tiempos recientes, pero lo verdaderamente impactante es que databa de la época celtíbera de la península.

Tal y como explica el geólogo y profesor universitario Juan Gil a Iker Jiménez en Enigmas Sin Resolver, “el verdadero descubridor fue un escritor trujillense, Alfonso Naharro, que tenía un grupo de recogida de restos arqueológicos y fue informado de la extrañísima figura (…) Las estelas antropomorfas son de otro tipo, no existen de cuerpo entero…y menos con esos ojos, ese cráneo, esas botas…y esa inscripción misteriosa aún no traducida.”

De las extrañas inscripciones, sólo hay una palabra legible: ILUCIA, que podría proceder del latín lux-lucis: LUZ.

Tan sólo he esbozado en esta pequeña introducción sobre el Astronauta del Casar algunas pinceladas de su devenir histórico reciente, pero recomiendo encarecidamente la lectura del capítulo de Enigmas Sin Resolver que habla sobre el tema.

El Astronauta del Casar, Museo Arqueológico Provincial de Cáceres (Fotografía: Lourdes Gómez)

Mientras acariciaba aquella superficie granítica cargada de secretos, miraba directamente los ojos rasgados del extraterrestre e intentaba descubrir de dónde procedía. Por el mero hecho de fantasear jugueteé con la idea de que quien hubiese esculpido la figura hace miles y miles de años podría haberlo hecho para honrar la presencia o enterrar el cuerpo de alguna suerte de Viracocha Ibérico…

Quien sabe cuál fue el motivo. El hecho es que existe. Que se encuentra en el Museo Arqueológico de Cáceres rodeado de estelas de su misma época pero ninguna con algún atisbo de parecido real con el Astronauta del Casar.

Igual que el pobre instrumento del que nos habló mi admirado Gustavo Adolfo Bécquer en sus Rimas:

Del salón en el ángulo oscuro,
de su dueño tal vez olvidada,
silenciosa y cubierta de polvo
veíase el arpa.

¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas
como el pájaro duerme en la rama
esperando la mano de nieve
que sabe arrancarlas!

¡Ay! -pensé-, ¡Cuántas veces el genio
así duerme en el fondo del alma,
y una voz, como Lázaro, espera
que le diga: "Levántate y anda"!

Más allá de la aparente locura, de los errores científicos cometidos, de los datos inconexos y a priori incongruentes, o de las batallas de antemano perdidas, los astroarqueólogos y periodistas de lo insólito que se acercan a este tipo de desafíos intentan dar voz a un pasado que ha sido vetado.

Y, paradójicamente, lo único que hacen es intentar buscar la verdad, la racionalidad en lo extraordinario del asunto, algo a lo que debería dedicarse la ciencia: a dar respuestas. Pero no sólo a lo que podemos explicar fácil o difícilmente. Sino también a este tipo de realidades que están ahí, pero que son ignoradas a menudo.

Mientras, con pena, trataba de despegar mi mano del pecho de aquel extraordinario ser, soñaba con que algún día, alguien pudiese despertar las notas de aquel arpa: una música, una melodía, cargada, acaso, de mensajes milenarios para una humanidad dormida.

Lourdes Gómez Martín

A Maruxaina, una Sirena en San Cibrao

2011-07-26T12:49:00.000+02:00

Regalo a este rincón algunas reflexiones y vivencias anotadas en mi cuaderno de campo a mi paso hace unas semanas por Galicia*

A Maruxaina, San Cibrao (Fotografía: Lourdes Gómez)

San Cibrao. Concello de Cervo. Lugo.

Me atraviesan los rayos de luz del mediodía y me encuentro en el puerto de San Cibrao (o San Ciprián en castellano).

A mis espaldas, en un conjunto de rocas concentradas junto a la playa, se yergue majestuosa la efigie de La Maruxaina.

La Maruxaina es una Sirena, un ser mitad pez, mitad humano. Dice la leyenda que vive en la cueva de San Vello, en la Isla de Os Farallons. Es una isla bonita y más aún si te empapas de la estela dejada por La Maruxaina en este pequeño y precioso pueblo pesquero.

A MARUXAINA

A lenda di...

Que a Maruxaina é unha serea loura, metade peixe, metade muller...

Vive na cova de San Vello... Alá nos Farallons... entre percebes e mexillóns,

onde pasa o tempo fiando con febras de liño.

Nos días de temporal sóbese ó alto da Sombriza, berrando e tocando o corno...

hai quen di que para avisar ós mariñeiros do perigo que corren...

outros que para enganalos e levalos a naufragar...

de ahí a polémica que desde tempos inmemoriais hai nesta vila mariñeira de San Ciprián....

Para revivir esta lenda, o segundo sábado de agosto, é capturada a serea polos pescadores

do lugar...tráena a terra con intención de xulgala...

e celebrar unha festa na súa compaña...

Asociación Amigos Da Maruxaina

Al fondo, Os Farallons (Fotografía: Lourdes Gómez)

Ella vive entre percebes y mejillones –así reza en la leyenda local- y cuando hay temporal La Maruxaina se encarama en las altas rocas de Os Farallons y toca un cuerno. Silba en él. Unos dicen que para avisar a los marineros en alta mar y traerlos felizmente hasta la orilla. Y otros sin embargo piensan que toca el cuerno para atraerlos hasta Os Farallons y que naufraguen. Ante esta disyuntiva todos los años durante el segundo sábado de agosto, los habitantes de San Cibrao simulan la captura de La Maruxaina, trayéndola desde Os Farallons hasta la playa para juzgarla.

Es mágico observar desde el rompeolas del puerto de San Cibrao el conjunto de Os Farallons. Y lo es porque una piensa en el hecho de que si una leyenda está tan arraigada y se ha hecho tan famosa es porque debe tener imborrables vestigios de una realidad olvidada ante la altanería de un ser humano henchido de orgullo y antropocentrismo.

Es cierto que ahora es una mera leyenda. Pero ahí, en Os Farallons, hace tiempo se ocultaba una sirena: A Maruxaina.

***

En el Museo del Mar de San Cibrao, un lugar estupendo regentado por un personal amable y entrometido, pude ver una antigua fotografía de un barco naufragado hundiéndose en Os Farallons.

Impresionante.

Porque, ¿Cómo ver esta fotografía y no pensar en La Maruxaina?

Museo del Mar de San Cibrao (Fotografía: Lourdes Gómez)

En el museo he aprendido muchas cosas sobre el mar, como los nudos, el lenguaje marítimo o las primitivas boyas de cristal. Me encanta coleccionar piedras y conchas, y en el museo había unas gigantes del Pacífico, ¡Eran preciosas!

También había restos de ballenas, porque en San Cibrao las descuartizaban, así como los instrumentos que se utilizaban para cazarlas. Lo hacían desde las barcas, algo que me parece ¡increíble! Debían ser más grandes los cetáceos que la propia embarcación. Según me han explicado, fueron los vascos quienes empezaron a dar caza a las ballenas, que venían por aquí a reproducirse. Desviaron un poco su ruta par no ser masacradas, así que los vascos vinieron hasta tierras gallegas a darles caza, fundando puertos de renombre como el de Rinlo, con una de las cofradías de pescadores más antiguas de España. En tiempos recientes, la caza de la ballena se produjo por esta zona entres los años 1.915 y 1.918.

***

Saliendo de Oviedo (Asturias)

Nunca pensé que un día como hoy visitaría Oviedo, en el Principado de Asturias. Hace muy poco que ha amanecido, y lo cierto es que llevo despierta desde las cuatro de la mañana. Cuando iniciamos las vacaciones en Galicia, éramos conscientes de que para mi hermano y para mí durarían poco, para él porque se va de vacaciones con sus amigos, y para mí porque mañana empiezo las prácticas en televisión.

Sabíamos que nos tendríamos que ir en autobús, pero no que tendríamos que cogerlo a unos 200 km de donde nos encontrábamos de vacaciones, la costa de Lugo, para llegar a Mérida. Por eso estoy en la ciudad de Oviedo, o mejor dicho, saliendo de ella.

El autobús es un buen sitio para reflexionar, así que voy a intentar plasmar lo que he vivido estos días por Galicia. Mucho ya lo he escrito, aunque aun así seguro que me dejo cosas por contar.

Empezando por el principio, tengo que decir que nunca habíamos estado en Galicia. En las semanas anteriores, mientras preparábamos el viaje, mi padre y mi hermano se reían porque mi madre y yo presentíamos que iba a hacer mucho frío…Y así fue. Había olvidado lo que era dormir con manta y edredón en pleno mes de julio, y aunque al principio me ha costado, confieso que ya me he acostumbrado.

Y lo he hecho porque me he enamorado de Galicia. Es como uno de mis sitios predilectos, el Valle de Echo, en la provincia de Huesca, pero con mar. Lo tiene todo. Creo que es perfecto. Me encanta la costa de Lugo.

Playa del Concello de Barreiros, Lugo (Fotografía: Antonio Gómez)

Me ha costado entender que aquí la vida lleva otro ritmo. En las playas no hay hoteles, chiringuitos u océanos de sombrillas multicolores. Hay silencio, zumbido de olas, soledad y mágico misterio. El Cantábrico me hace clavar su mirada en él y perderme en mi interior hasta dialogar con mis más profundos temores, pensamientos, amores y secretos.

Al principio me sorprendía arreglarme después de cenar, enfundarme mis tacones para salir a pasear y tomar una copa y encontrar que no hay absolutamente nadie por la calle. "Esto no es el sur", pensé. Y entonces un escalofrío recorrió mi espalda al descubrir que aquello formaba parte de la magia de Galicia. El miedo a lo desconocido, la presencia de lo insólito.

Playa de las Catedrales, Concello de Ribadeo, Lugo (Fotografía: Antonio Gómez)

San Cosme de Barreiros, el lugar en el que he pasado cada noche, me parece que tiene las mejores playas de toda la zona. Es muchísimo mejor que Foz, porque es menos comercial y más auténtico.
Ahora lloro. Porque a mi madre le da mucha pena que nos vayamos. Y porque me encantaría quedarme allí con ellos y con mi hermano. Lloro porque Galicia me ha recordado a mi infancia en el norte, y porque echo de menos aquella época.

Si pudiera empezar otra vez, no cambiaría nada de mi feliz y mágica infancia.

Hasta pronto Galicia. Guardo tu esencia en mi corazón hasta que nos volvamos a encontrar.

San Cosme de Barreiros, al fondo el mar (Fotografía: Antonio Gómez)

Lourdes Gómez Martín

El mágico Rinlo

2011-07-20T16:02:00.002+02:00

Lugo, Galicia (Fotografía: Lourdes Gómez)

En cuanto vi el cartel que indicaba que ya estaba en tierras gallegas, tuve la sensación de estar penetrando en un territorio encantado, mágico y diferente. No me equivoqué. Las casitas preciosas y dispersas por valles verdes salpicados de flores y helechos. Los bosques de árboles invadidos por enredaderas y cuya maleza te ofrece la posibilidad de distinguir seres catalogados en bestiarios mágicos o brujas y meigas mirando fijamente al visitante.

El verdor de las praderas invita a correr y pasear por los campos y sus casas típicas, los hórreos, las vacas lecheras y los caballos me hacen imaginar preciosas escenas costumbristas ancladas en la sencillez de otros tiempos, donde vivir rodeada de naturaleza y prescindir de todo lo que se saliera de lo básico representaba la auténtica felicidad.

Siempre me ha gustado la vida campestre y muchas veces he dicho que me encantaría tener una casita pequeña, de madera, con su chimenea y muchísimos libros desde la que ver algún paisaje bucólico y poder dedicarme a pensar, a leer, a escribir, a reflexionar.

Y aunque deseo que ese lugar sea Echo, en la provincia de Huesca, hoy he encontrado otro pequeño enclave que me ha atrapado. Se llama Rinlo, y es un pequeño pueblo que pertenece al Concello de Ribadeo, cuya ría sirve de frontera natural entre la provincia gallega de Lugo y el Principado de Asturias.

Puerto de Rinlo (Fotografía: Lorudes Gómez)

Rinlo tiene como mucho 350 habitantes. Sus calles, sus casas antiguas y el hecho de que sea uno de los primeros pueblos de pescadores de la zona, hacen que tenga un encanto indescriptible.

Se estima que posee unos 500 años de antigüedad. En realidad, más que un pueblo, es un puerto histórico sobre el que se ha ido conformando un municipio con sus típicas y preciosas casas marineras. Tras degustar junto a mi familia un riquísimo pulpo a la gallega en el restaurante A Mirandilla, me he acercado al Club Marinero, en cuyo edificio se celebraban antiguamente los consejos de los pescadores. El lugar era conocido como “O cantal”.

Allí había un cartel que explicaba la historia de Rinlo.

Rinlo (Fotografía: Lourdes Gómez)

Según cuentan los viejos del lugar, Rinlo es un pueblo con más de 500 años de historia que tiene sus orígenes como puerto ballenero. Hoy es un pequeño y pintoresco puerto pesquero que pertenece al Concello de Ribadeo. Sus 300 habitantes se distribuyen en unas 150 casas. Tiene la segunda cofradía de pescadores más antigua de España y traída de agua propia. Es conocido popularmente como el lugar en el que se crían las mejores langostas, bogavantes y centollos de toda la costa cantábrica. Ello viene favorecido por sus batidas peñas que forman numerosas cuevas y recodos. Como anécdota podemos señalar que las antiguas discusiones y acuerdos de la población de Rinlo se hacían teniendo al mar como testigo presencial en un lugar conocido como “O Cantal”.

Tras empaparme de la historia del lugar, le pregunté algunas dudas que tenía a un hombre sentado en el poyete del bar. Un hombre mayor, de ojos entrañables y mirada sincera. Se llama José Antonio Vellós. Mantuvimos una conversación muy agradable, de esas trascendentes, en sintonía, que dejan huella. Hablamos sobre lo impresionante que sería viajar en el tiempo y ver Rinlo cuando era puerto ballenero, con esos grandes cetáceos en la orilla del pueblo.

Le pregunté a José Antonio que si en Rinlo también había leyendas de sirenas, de brujas o de meigas. Y pensando que se iba a reír al escuchar mi ocurrencia, José Antonio me miró profundamente y con pura sinceridad y sus cariñosos ojos apuntando a mi suspicacia me dijo:

-Antes decían que cantaban aquí las sirenas. Antes desde Rinlo se las escuchaba cantar.

Y allí, mirando hacia la profundidad del Cantábrico, un escalofrío curioso y profundo recorrió mi cuerpo.

Sentada frente al mar y mirando la ensenada sobre la que se amontonan las casitas de Rinlo, miraba el abismo azul y me impregnaba de su misterio. De su melancolía.

Me enamoré de Rinlo. Y podría haberme quedado anclada ante aquel paisaje por mucho, muchísimo tiempo.

Su mar, su puerto, su Cantábrico, su leyenda, su misterio…adoro el paisaje de este pueblo…Y también su iglesia.

Iglesia de Rinlo (Fotografía: Lourdes Gómez)

Cuando vi la portada de la Iglesia de Rinlo me quedé con la boca abierta. Era para mi gusto… ¡Perfecta! Y lo era por las preciosas flores que adornaban su efigie, hortensias enormes, mutantes, en todo su esplendor. No era muy antigua, pues fue edificada sobre 1.930, pero la Iglesia de San Pedro era muy bonita.

Pensé que en un lugar así: pueblo pequeño, bonito, con encanto, en el norte, y con una iglesia con sus preciosas flores, es donde me gustaría casarme. Sí… ¡Prometo que pensé eso!

Y entonces me acordé de la serie Norte y Sur de la BBC, una adaptación de la obra de Elisabeth Gaskell que descubrí gracias a mi amiga Mafalda. Era un lugar bucólico, como el pueblo de la protagonista de la serie.

Algún día volveré a ese mágico enclave: Rinlo. Y espero estar hechizada por su embrujo algo más que unas horas.

Quiero que el cantábrico mezca mis sueños con su brisa muchas noches.

Lourdes Gómez Martín

Häxan: La brujería a través de los tiempos

2011-06-28T20:16:00.002+02:00

Häxan o La Brujería a través de los tiempos, de Benjamin Christensen (Fotografía: wikipedia.org)

El cine no es sólo un simple instrumento de ocio o un pasatiempo divertido para cualquier noche de fin de semana. Y es que desde su nacimiento, como cualquier otro medio de comunicación, ya que no debemos olvidar esta función a pesar de que no esté considerado hoy día una plataforma de difusión periodística como tal, los films sirvieron para enseñar, para mostrar, y en la mayoría de ocasiones, para adoctrinar.

Me gusta el cine. Sobre todo las películas históricas, las de aventura, las de terror y cómo no, las románticas. Ahora en verano tengo más tiempo libre para disfrutar del séptimo arte, así que anoche comencé por ver una película que me ha encantado: Häxan, la brujería a través de los tiempos.

Siempre me ha llamado la atención el cine clásico y tengo mis cintas favoritas, como Viaje a la luna de Meliés, por ejemplo, aunque confieso que jamás había escuchado hablar del film de Benjamin Christensen hasta la semana pasada, cuando de casualidad leí el título de la película en una página de Internet.

Häxan o La brujería a través de los tiempos es una obra muda perteneciente a los inicios del género. Fue estrenada en 1922, aunque el rodaje fue realizado por Benjamin Christensen entre 1920 y 1921. No es difícil valorar la antigüedad del film sin ni siquiera saber la fecha o época concreta en la que fue rodada. Y es que las imágenes en blanco y negro, los filtros rojos o azules o la cámara fija la delatan. Siempre me ha fascinado ver esa evolución desde la prehistoria de un determinado campo hasta las últimas innovaciones. Es algo así como mágico. Y esto también pasa en el mundo del cine. No es comparable en inmensidad pero lo siguiente si puede ser una metáfora que lo explique. Igual que el documental de Cuarto Milenio: El Salto Infinito, versa sobre ese instante en el que el animal pasó a soñar, a pintar y a convertirse en hombre, es curioso ver cómo en los comienzos del cine eran los personajes quienes deambulaban por la pantalla para emular el movimiento en vez de la cámara ser la perseguidora de dichas actitudes. La madurez de la técnica, la práctica ininterrupida, los éxitos y los fracasos hicieron que ese salto infinito que se produjo en el hombre, también se repita como un eco lejano en sus acciones y creaciones, como el cine, la escritura o la informática, por ejemplo.

Esta película, Häxan (o "La bruja" en castellano), es una auténtica investigación sobre la brujería en la historia alemana, aunque por desgracia, al ser la Inquisición una institución presente en toda la cristiandad, los testimonios que se reflejan en el film también fueron sucesos acaecidos en cualquier otra parte de Europa. Dividida en siete capítulos, la obra de Christensen comienza por explicar la Fe del ser humano desde sus inicios, centrándose en la creencia en Dios, en el Cielo y en la Tierra, y en el Demonio. Tras esta introducción en la que se explican los diferentes cambios hechos por el propio hombre a su filosofía y cosmogonía, Christensen se adentra en el mundo de la superstición medieval y la brujería para intentar comprender algunos de los episodios de torturas y asesinatos descubiertos durante su investigación.

La forma de presentar la información es a través de la imagen, por supuesto, pero también de introducciones escritas que explican las diferentes escenas. La banda sonora que acompaña a este clásico del cine mudo pone énfasis a los momentos más interesantes de este documental y ayuda al espectador a meterse en un mundo donde era muy fácil sucumbir ante la superstición y el miedo a lo desconocido. También se juega con el color, pues las escenas con filtro rojo dan sensación de calor, de fuego infernal, y las azuladas nos hacen sentir frío, tristeza.

No tengo palabras suficientes para describir las escenas costumbristas y macabras que ilustran la película. Aquelarres, mujeres entregándose al Diablo o besándoles el trasero a Satán; una vieja hechicera preparando en su casa una pócima con el dedo de un recién ahorcado o el ama de llaves de un sacerdote usando pócimas para conquistar a su amo. Puede que todos hayamos visto este tipo de escenas en la televisión o en nuestra imaginación a través de la literatura, pero creo que la visión del film de Benjamin Christensen puede ser la más auténtica por ser la más antigua. La menos contaminada. La únicamente basada en las imágenes que ilustraban los pliegos de cordel o los antiguos códices medievales que trataban el tema, que también aparecen en la película.

Una de las escenas muestra a una anciana hambrienta devorando un plato de comida. Jamás había visto describir tan bien el hambre, la insalubridad tantas veces presente en la Edad Media, o el temor que infunden muchas "viejas", con todos mis respetos. Este temor es el que lleva a una mujer a denunciar a esa vieja del film por creer que había hechizado a su marido. La historia, basada en un documento real, nos muestra toda la crudeza del Tribunal del Santo Oficio. Esa vieja que al principio infunde temor se convierte en una esclava de nuestras tristeza y nuestra pena al verla despojada de sus ropajes, de su pelo incluso, de su dignidad, en definitiva, ante las torturas de la Inquisición. El primer plano que muestra la cara de la anciana ante el sufrimiento por las prácticas usadas por el clero para que confesara, hace honor a eso de que "una imagen vale más que mil palabras".

Por todo ello, el documental de Benjamin Christensen no puede parecerme más completo. Acude a las fuentes de información y nos las muestra con todo lujo de detalles. Se adentra en las raíces más lejanas de la superstición y ficciona casos reales para mostrárselos al espectador. Enumera uno a uno los instrumentos y prácticas habituales de la Inquisición. Y viaja hasta "su actualidad" para intentar dar una hipótesis plausible a la brujería. Él dice que se trata de una enfermedad: la histeria. Pero poco importa el nombre, pues Christensen en 1922 ya dice que la crueldad hacia lo diferente, extraño, insólito y desconocido sigue campando a sus anchas por doquier. Las acusadas de brujería antes eran llevadas a la hoguera. Y en 1922 era encerradas en manicomios donde las propinaban en la mayoría de ocasiones un trato inhumano.

Sabemos que hoy, casi 90 años después de que se estrenara Häxan, siguen existiendo este tipo de escenas. Por fortuna, muchas son atribuidas a enfermedades como esquizofrenias, desequilibrios mentales o transtornos de personalidad que son debidamente tratadas por nuestros profesionales de la medicina. Aunque es justo decir que otros sucesos como personas que dicen estar endemoniadas, la existencia de exorcistas que siguen ejerciendo su trabajo, o la macabra realidad de que hay personas que asesinan asegurando que: "una voz se lo ordena", hace que cuando entramos en contacto con esa incómoda realidad volvamos a imbuirnos de la superstición medieval, de la España más negra, del terrible pánico a lo ignoto.

Lourdes Gómez Martín

Paloma Gómez Borrero: Una periodista en el Vaticano

2011-06-20T02:24:00.002+02:00

Paloma Gómez Borrero durante su conferencia en el Hotel Colón de Sevilla (Fotografía: Lourdes Gómez)

Algunas decenas de personas, y de abanicos agitándose a golpe de muñeca en una lucha permanente contra el calor, esperaban ansiosas el inicio de la conferencia que iba a tener lugar en el Hotel Colón de Sevilla. La concurrida estancia vio correr con impaciencia los minutos que pasaban de las ocho de la tarde, hora en la que debía comenzar el acto, por lo que el personal del hotel comunicó que el avión de la invitada había aterrizado con retraso y que la actividad se iniciaría más tarde.

El suceso no sirvió para mermar el ánimo de los asistentes, que tenían muy claro que no querían irse sin escuchar algunas vivencias de una mujer con mucho que contar: Paloma Gómez Borrero. Ella fue la primera mujer periodista en convertirse en corresponsal en el extranjero de nuestro país. Entre su larga trayectoria figura el hecho de haber sido enviada especial en Austria, Alemania y Reino Unido para el semanario Sábado Gráfico, corresponsal durante 12 años de TVE en Italia y en el Vaticano, colaboradora de diversas cadenas de televisión españolas como Antena 3 o Telecinco así como sudamericanas, como Venevisión. Actualmente sigue ejerciendo su vocación como corresponsal de la Cope en el Vaticano y colabora en espacios en otros medios de comunicación. Todo este bagaje le ha servido para poseer una amplia cultura y una rica visión del mundo, y así se refleja no sólo en sus trabajos periodísticos, sino también en sus ensayos, como: Huracán Wojtyla; Comiendo con..., El Libro de la pasta, Pasta, pizza y mucho más, Juan Pablo, amigo; Los fantasmas de Roma, y su última obra: Los Fantasmas de Italia.

Tras la aparición de la invitada en la sala del Hotel Colón y a pesar del retraso, el público se deshizo en aplausos para recibir a la periodista. Quiso comenzar su intervención señalando los 27 años y medio que llevaba trabajando como corresponsal en el Vaticano, sobre todo junto al Papa y ya beato Juan Pablo II durante su mandato en la Iglesia. La propia periodista señaló que en alguna ocasión le había dicho: "Santidad, le he visto nacer como Papa". Vivió junto a él un total de 104 viajes en los que pudo presenciar anécdotas inolvidables, de las que subyace, en sus propias palabras, "la humanidad" del Pontífice, que se preocupó por "un mundo que no tenía voz".

Cuenta Paloma Gómez Borrero que estaba el 15 de octubre de 1.978 en la Plaza de San Pedro en Roma esperando "uno de los momentos más emocionantes: la fumata, porque a través de ese humo sabemos cómo va la votación". Acababa de morir el Papa Juan Pablo I y los principales mandatarios de la Iglesia decidían sobre quién sería el próximo Pontífice de la institución religiosa. Estando en la plaza, según la periodista, vio a muchas monjas españolas y se acercó a hablar con ellas. Las religiosas le dijeron que: "seguro que hoy hay fumata blanca y tenemos un nuevo Papa, porque hoy es Santa Teresa de Jesús". Las monjas se equivocaron, porque el "Habemus Papam" se pronunció al día siguiente, por lo que Paloma Gómez Borrero dice que "aquel día era el día de Santa Eduvigis, Princesa polaca. Entonces seguro que en el cielo hubo un diálogo y Teresita de Jesús le dijo: como es polaco para ti". El público rió de manera cómplice ante las palabras de la periodista.

Así fueron los inicios del mandato de un hombre que había especializado su tesis en San Juan de la Cruz, que admiraba mucho la figura de Santa Teresa de Jesús y "que al principio pensábamos que era negro y no del Este, cuando escuchamos su nombre: Karol Wojtyla. Gracias a él, el Este recobraría la voz tras el Telón de Acero, tras el Muro de la vergüenza".

También, la periodista reconoció que pronto se dieron cuenta de que este Papa "rompería moldes". Y nunca mejor dicho ante los apodos que desde el principio se ganó por parte de los fieles: "El vikingo de Dios, El Maradona de la Fe, La Roca o Juan Pablo Superstar". El colectivo más importante en el que se apoyó este Papa fue en los jóvenes. "El Papa se apoya en ellos para la conquista del mundo. Los veía como a los constructores de la civilización del amor. Lo más importante para él era el encuentro con los jóvenes", señala la corresponsal.

Prueba de ello es la Cruz que regaló a la Juventud y que sigue viajando de país en país siendo llevada por los jóvenes.

Jornada Mundial de la Juventud

Cruz de los Jóvenes en Miajadas (Cáceres)

Recuerda también la periodista aquel fatídico 13 de mayo de 1.981 en el que Ali Agca atentó contra Juan Pablo II. Ella estaba en la Plaza de San Pedro. "Yo estaba retransmitiendo. Era el día de la Virgen de Fátima. Justo cuando el Papa estaba pasando a la altura de la Virgen que hay en la plaza (que por cierto fue auspiciada por un joven español que le dijo al Papa que cómo no había ninguna Virgen en la misma) cuando le dieron los disparos. Entonces él miró a los ojos de la Virgen y se preguntaba por qué le había pasado eso. Fue un complot de la Unión Soviética, apoyándose en Bulgaria y valiéndose de un asesino por dinero. Tras los tiros, detrás del Papa hay una franciscana que se agarra a los pies del asesino y le dice que por qué ha hecho eso. Ali Agca la intenta disparar, el arma se atranca y ella aprovecha y le agarra los pies. Y así la policía pudo detenerle. Esa monja era Sor Lucía Giudici".

Paloma Gómez Borrero continuó el relato recordando el paso de Juan Pablo II por el hospital Gemelli para la recuperación tras el atentado. Allí él decía que: "Alguien la disparó y María la apartó". Se refería a la bala. La bala de Ali Agca.

Una bala sobre la que hace pocas semanas versó una edición del programa Espacio En Blanco de RNE con la participación del periodista y experto en inteligencia Eric Frattini y Luis Miguel Rocha, autor de Bala Santa.

Podcast de Espacio En Blanco: Secretos de la bala santa y los enigmas del Vaticano con Luis Miguel Rocha y Eric Frattini

La corresponsal en el Vaticano también recordó durante la conferencia el paso de Mijail Gorbachov por el Vaticano. "Estará con el Papa 60 minutos a solas. Junto con los intérpretes. Eso es muchísimo para una audiencia. Enseguida vimos que había simpatía. Vimos que se entendían. El Presidente de la Unión Soviética llamó al Papa: Su Santidad". Algo impensable hasta entonces, pues como señala la propia periodista, "el propio presidente de México para que el PRI no se molestara, le llamaba: Señor Papa. Pero Gorbachov le llega a invitar a Moscú. Le dice: "Me siento feliz de encontrarme ante la autoridad moral del mundo. Y es eslavo". Entonces Juan Pablo II le dice: "Somos dos eslavos por un mundo de Paz". Y junto a todas estas anécdotas Paloma Gómez Borrero también recuerda que Gorbachov le dijo al Papa algo que todavía no se entiende: "Santidad, soy un ateo no practicante". "Aquella fue una audiencia histórica", recuerda la periodista.

Tras esta anécdota, la profesional recordó uno de los momentos más duros: la muerte del Papa. "No queríamos ser egoistas. Estaba sufriendo mucho. Pero fue muy duro cuando se marchó. En la plaza los jóvenes cantaban. El miércoles se asomó cinco minutos a la ventana y cuando vio a todas esas personas susurró: Gracias, os bendigo. Entró y no lo volveríamos a ver más. Pude estar durante aquellos momentos en la Sala Clementina. Con Don Stanislao y las religiosas, mientras las autoridades se despedían de él. Se había quedado muy pequeño. Había sufrido mucho. El sábado murió. Me despedí de él: está en la Casa del Padre", relata la corresponsal.

En aquellos momentos, y para no llorar, Paloma Gómez Borrero confiesa que evocó algunos momentos vividos junto al Papa, como por ejemplo lo que ocurrió en un hospital oncológico. Allí una niña se acercaría a Juan Pablo II para preguntarle su nombre. Ante el interrogante él le diría que tenía muchos. Ella preguntó si también tenía niños, a lo que él contestó: tengo millones, a los que quiero como a ti. La pequeña dijo: ¿Y nos puedes curar? Entonces él la abrazó con fuerza y la bendijo.

"Él decía que quería ser el barrendero del mundo. Para limpiar los caminos y llevar paz y amor. Entonces yo dije: Y ahora barres el cielo. Aquel sábado 2 de abril él rezaba como podía. Dijo: Dejadme ir a la Casa del Padre. Miró a un Cristo en la Cruz, a la Virgen de Chestokova y la fotografía de sus padres. Los abrazaba a todos con la mirada. Y antes de la misa, a las 21.37 y con una vela en la mano, él dejó este mundo", en palabras de la periodista.

El público congregado en el Hotel Colón de Sevilla no pudo reprimir la emoción simpatizando y sintonizando con las palabras de la conferenciante.

Público asistente a la conferencia de Paloma Gómez Borrero (Fotografía: Lourdes Gómez)

Además de su final, Paloma Gómez Borrero también quiso compartir algunos de los momentos que vivió junto a Juan Pablo II. "Se sintió siempre párroco, y además de ser el Pastor de la Iglesia no se olvidaba de que también era Obispo de Roma, por lo que le gustaba visitar toda su diócesis", en palabras de la corresponsal, quien añadió que además gustaba de invitar a los sacerdotes de las iglesias romanas a comer, por lo que las monjas nunca sabían para cuántas personas tendrían que preparar la comida. "Con Benedicto no es igual", añade la periodista. Una anécdota que la profesional compartió con los asistentes fue que el Papa envió una de esas invitaciones a comer a un sacerdote romano, quien no se creyó la deferencia de su Santidad hasta que no tuvo a un Guardia Suizo en la puerta de su casa. Al conocer uno de sus parroquianos que el sacerdote compartiría mesa y mantel con Juan Pablo II quiso enviarle una botella con vino de su cosecha. Cuando el párroco llegó al Vaticano y vio con sus propios ojos la ostentosidad del lugar, se sintió muy pequeño con el vino, por lo que se escondió la botella en la sotana. Juan Pablo II se dio cuenta del detalle e interrogó al sacerdote sobre lo que escondía. Éste le contó lo que había pasado y el Papa probó el vino y cuando fue a la Iglesia de ese sacerdote a celebrar una misa preguntó por el parroquiano para agradecerle la botella de vino.

Otra anécdota que Paloma Gómez Borrero consideró que no debía caer en el olvido fue la relativa a una boda muy especial celebrada en el Vaticano. "En los últimos Papas, nunca se había dado la posibilidad de celebrar una boda en el Vaticano. Dicho esto, a Su Santidad le gustaba en Navidad ir a visitar los Nacimientos (los Belenes) romanos, y especialmente quiso ir a ver el que hacía el gremio de los barrenderos. Él quería darles las gracias por la labor que realizaban, porque sabía que los peregrinos les daban mucho trabajo. En el momento del saludo, no sólo estaban los barrenderos, sino también sus familias. Concretamente, allí estaba la hija del barrendero jefe con su novio. Al pasar el Pontífice, la chica le dijo: Su Santidad, nos casamos en marzo y nos gustaría que nos bendijera. A lo que el Papa constestó: "Pues yo os caso". Y así fue. La hija del barrendero se casó con un electricista en la Capilla Paulina del Vaticano y en una ceremonia celebrada por el Papa. "Aquella boda, única, fue seguida por más cámaras y medios de comunicación que cualquier boda de Príncipes, Reyes o famosos", recuerda la periodista.

Hemeroteca ABC con la noticia de la boda de la hija del barrendero, Vittoria Jani, celebrada por el Papa Juan Pablo II en el Vaticano

Otra postal dibujada a través de las palabras de la veterana corresponsal en el Vaticano, fue la generada tras el paso del Papa Juan Pablo II por Colombia. Es sus palabras: "Había un grupo de campesinos que le decían a un compañero más joven: Esteban, ¿Vas a tener el valor de decirle al Papa lo que nos hacen?, ¿Vas a decirle que matan a nuestras familias si no queremos cultivar la coca?. Esteban se revela contra aquella realidad injusta y aunque le dan un discurso preparado para que lo lea ante el Papa, él lo abandona y empieza a narrar las desventuras del pueblo. Pero tan sólo durante 5 minutos, pues pronto le cortan y Esteban tiene que volver al discurso preparado. Cuando terminó y le tocó el turno a Juan Pablo II, éste dijo: Estoy muy contento de estar aquí, pero no volveré hasta que Esteban no diga lo que tiene que decir. Y el campesino habló a solas con el Papa".

No sólo Colombia, sino también visitas como la que hizo a Hiroshima (Japón), donde pronunció uno de sus discursos más importantes por la Paz, iniciándolo y terminándolo en japonés. O la de Sarajevo (Bosnia). "Era el símbolo de la guerra en Europa, y tiene que ser el símbolo de la Paz", cuenta Paloma Gómez Borrero evocando las palabras de Juan Pablo II. Allí, en Los Balcanes, donde hay mucho dolor y un cementerio llamado de Romeo y Julieta, dedicado a dos enamorados que fueron asesinados el uno por los amigos y familiares del otro. Por personas enfrentadas. Allí el Papa dijo que: "Hay que tener el valor de pedir perdón, y de saber perdonar", recuerda la periodista.

Otra bonita historia que escucharon con mucho interés los asistentes a la conferencia fue la del "Cubo de agua". Una mujer se jugaba la vida todos los días para conseguir dos cubos de agua para sus hijos en un lugar en el que escaseaba el líquido de la vida. Se dio cuenta de que estaba embarazada, y viendo la situación en la que vivían decidió abortar. Acudió al hospital y allí le dijeron que para practicarle el aborto tenía que ir a por un cubo de agua. Entonces esa mujer pensó que si tenía que ir a por un cubo de agua para quitarle la vida a su hijo podía hacer lo mismo para dársela cada día. Y entonces, cariñosamente, y durante una visita oficial del Papa, los periodistas conocieron esta historia y vieron como esa madre llamaba carillosamente a su hijo pequeño: "cubo de agua" y se acercaba a que el Papa bendiciera a su pequeño.

"También visitó Oriente Medio, Jerusalén. Allí el Papa hablará no sólo a los cristianos. Hablará a todas las religiones. Y allí quiso rezar por las víctimas del exterminio nazi, de los campos de concentración, a los que llamó: el Gólgota contemporáneo". Estando el Papa visitando y rezando en un mausoleo por las víctimas judías del nazismo en Jerusalén, una anciana se acercó a Su Santidad llorando y estuvieron bastante rato hablando en Polaco. Según Paloma Gómez Borrero, los periodistas desconocían el contenido de la conversación, porque no estaba siendo seguida por intérpretes, así que al terminar el encuentro, todos se acercaron a la anciana para preguntarle qué había estado hablando con el Papa. Y ella les contó su historia.

Esta mujer había sido una niña judía de Cracovia recluida en el campo de concentración de Auschwitz, junto a sus padres, abuelos y demás familiares. Y de todos, sólo sobrevive ella. Cuando se libera el campo de concentración, se monta un puesto de la Cruz Roja al que las víctimas tienen que acudir a inscribirse para ser reubicadas para reunirse con sus familias. Pero esta niña no quiere ir a ese puesto, porque no tenía nadie con quien reunirse, así que se dejó caer en una acera, esperando la muerte. Así estuvo algunos días, hasta que un hombre se acercó a ella y le preguntó por qué estaba allí tirada. Ella le dijo que su familia había muerto y que no quería vivir. Él le pregunta cuál es su nombre. Y ella comienza a recitar los números de su tatuaje. El número de prisionera, que había sido su nombre durante muchos años. Pero él le dice: no. Ese no. Tu nombre de verdad. Y ella le dice: me llamo Edith. Entonces ese hombre continúa hablando con ella, le repite varias veces su nombre para que empiece a volver a darse cuenta de que lo tiene, de que es una persona. Le dice: Edith, tienes que vivir por ellos. Porque ellos viven en tí. Entonces esa niña recapacita y se deja llevar hasta la estación de la Cruz Roja. Edith pregunta al desconocido que le ha ayudado: ¿Y cúal es su nombre?. Y él le contesta: Karol Wojtyla.

Muchos años después, Edith vería que aquel hombre se convertiría en el Papa de la Iglesia del mundo, y supo que viajaba hasta Jerusalén en visita oficial. Edith no dudó en salir a su encuentro. Le dijo: "Soy Edith. He vivido. He vivido por ellos. Tengo hijos y nietos".

Tras escuchar este relato en palabras de Paloma Gómez Borrero, muchos de los asistentes se emocionaron. Y yo no pude evitar que se me saltaran las lágrimas.

La periodista también destacó la labor de Juan Pablo II para con la defensa de la mujer, como cuando el Papa dijo que "el hombre que viera a su mujer tan sólo como un objeto estaba cometiendo adulterio. O la carta que le escribió a todas las mujeres, donde las daba las gracias por el simple hecho de ser mujeres", comenta la profesional.

Así mismo, no podía dejar de hablar de las visitas del Papa a España y ese "no te vayas todavía que le cantaron en Sevilla y que tanto le gustó, así como su visita al Rocío. Ya llevaba un tiempo realizando visitas y todavía no había viajado a España, entonces un día le dije: Su Santidad, Santa Teresa le está esperando. Y él me dijo: Iremos, Iremos. Y así fue", comenta la periodista. Cuenta también que antes de ese primer viaje, Paloma Gómez Borrero recibe una carta certificada en la que una hermana le envía una carta escrita por su hermano Víctor, fallecido hacía pocos meses. En esa carta Víctor, estudiante de medicina que sabía que iba a morir, se despedía de su familia y le pedía a su madre una última voluntad: que le entregara al Papa su capa de tuno. La hermana le decía a Paloma que ellos no sabían cómo cumplir aquel deseo.

Aquel día, Paloma se subió al avión Papal en dirección a España con el convencimiento de que aquella carta tenía que llegar a manos del Papa. "Casi nunca podemos hablar mucho con él durante el vuelo. Se acerca sólo un poquito a saludarnos. Pero sorprendentemente, aquel día viene a la zona de prensa un miembro del Vaticano a decirle a Paloma Gómez Borrero que el Papa quería hablar con ella. Y justo cuando el avión estaba entrando en espacio aéreo español y aparecen los dos cazas F18 que el Rey Juan Carlos siempre envía como escolta cada vez que Su Santidad cruza el cielo de España, "aunque sea cinco minutos", la periodista se sienta junto al Papa. Y alguien le dice: "Santidad, hemos entrado en espacio aéreo español. Las sirenas de los barcos y las campanas de las iglesias le dan la bienvenida". Y antes de marcharse la periodista tras compartir unos minutos con el Papa Juan Pablo II, le dice: "Santidad, no se baje del avión sin leer esta carta. Es muy importante", y le extiende la misiva.

Durante ese viaje, Paloma Gómez Borrero acompañó a Su Santidad por todas las ciudades. Y en una de esas paradas, cuando la periodista estaba retransmitiendo el acontecimiento junto a su compañero de profesión Matías Prats, se encontraba distraida cuando escuchó al periodista decir: "y ahí vemos cómo una señora de luto entra con una capa en la mano...". Entonces Paloma Gómez Borrero dio un respingo y supo que era la madre de Víctor.

El Papa había leído la carta, se había encargado de buscar a su madre y la mujer participó en la ceremonia para cumplir la última voluntad de su hijo, mientras de fondo sonaba la canción de Clavelitos.

En este momento de la conferencia tampoco pude reprimir aquel nudo que se formó en mi garganta. Como me imagino que le ocurrió al resto de presentes en aquel rincón del Hotel Colón de Sevilla.

El Papa también quiso venir a España a despedirse. Volverá. Y los jóvenes le gritarán: ¡Torero!, él al principio no sabía a qué se referían y pensaba que aquellos jóvenes eran de Toledo. Más tarde entendió a lo que se referían. Aunque ya estaba muy enfermo y sus consejeros le instaban a no organizar el encuentro con los jóvenes por motivos de salud, él quiso que se realizara ese encuentro, "donde cantó Niña Pastori, donde se dijo: las ideas no se imponen. Se proponen. Eres nuestra juventud. Y él contestó que era un joven de 83 años. Que se podía ser joven y seguir a Cristo", en palabras de la periodista, quien también recordó el encuentro privado de los Reyes y las lágrimas de la Reina, de la que se dice en el Vaticano que nunca hubo una reverencia tan bella y sentida como la suya. Paloma Gómez Borrero observó el encuentro privado porque fue una de las dos o tres periodistas a los que permitieron el acceso. Y el Papa la llamó y la dijo: "Paloma, ven". Ella fue y le dijo: "Gracias por venir a despedirse". Y el Papa le dijo: "Estoy tan feliz. España es un gran pueblo, con grandes santos y gran juventud". Y contestó la periodista: "Igual que Polonia". Y dijo él : "No hija, más que Polonia. Más".

Este encuentro, o aquella vez que en África la periodista observó con sus propios ojos cómo el Papa rezaba en la Capilla mientras todos pensaban que dormía y él al verla tan tarde todavía trabajando por las estancias del lugar, la dijo: "Hija mía. ¿Todavía trabajando? Perdóname por todo el trabajo que te doy". Estas cosas son las que hacen que Paloma Gómez Borrero hable con tanta pasión y añoranza del Papa Juan Pablo II. Por eso quiso terminar su intervención apelando a esa gran juventud española descrita por el Papa, para que, en palabras de la propia periodista, y ante los difíciles momentos que atraviesa la ciudadanía, "levantemos cabeza".

Papa Juan Pablo II (Fotografía: tengounapalabraparati.blogspot.com)

Quien escribe estas líneas no está a favor del monopolio de Fe del Vaticano. De la Iglesia como empresa, como multinacional católica. Aunque lo que siempre respeta y respetará es la fe de las personas, que es algo muy personal, intransferible e independiente dentro de uno mismo.

Es cierto que la objetividad no existe. Ni siquiera en el periodismo. Aunque sí la honradez y la honestidad. Por eso puedo comprender las palabras de Paloma Gómez Borrero, unas palabras parciales y cien por cien cristianas. Y es que cada uno defiende lo que siente y cree como real. Y cuenta la verdad. Su verdad. La verdad de cada uno.

Ayer le preguntaban en La Noria de Telecinco si no habrían estado demasiado obsesionados con Juan Pablo II. Si no habría contado sólo lo bueno callándose las cosas deleznables. Si no se habría enamorado del Pontífice. Y ella dijo que se había enamorado de su humanidad. Y que creía que las cosas malas, entre ellas por supuesto las del Vaticano, ya se sabían. Y no era constructivo seguir hablando de ellas. Hacía mejor a la sociedad contando las cosas buenas.

Y en mi opinión, es bueno que salga todo lo malo. Para eso está la prensa. Para denunciar malos gestos y acciones y erradicarlos. Aunque es muy cierto además que debemos emplear el tiempo también en destacar la labor y la lucha de personas que se lo merecen.

Ese es el caso de Juan Pablo II. Se que aquellas personas reunidas en el Hotel Colón estaban allí por su fe cristiana. Y todas tenían una ideología común. Lo se. Yo estaba allí movida por mi pasión hacia lo insólito y desconocido. Por la esperanza de conocer más de cerca esos entresijos de la curia romana y algún episodio paranormal, fantasmal, de los que la periodista relata en algunos de sus libros y sobre los que había concedido diversas entrevistas, entre ellas una realizada hace algunos años por la periodista Carmen Porter y que fue publicada en la revista Enigmas.

Y aunque esperaba eso, salí del Hotel Colón feliz. Feliz por conocer algunas anécdotas de un hombre bueno. De una buena persona que hizo el bien y luchó por la paz del mundo. Me acordé de mi Abuelito, y de su tristeza ante la muerte del Papa. A mí también me dio mucha pena. Y es que intuía que él no era representante de esa multinacional. No en realidad. Él era representante de la Paz. De las personas. Lo intuía, es cierto.

Pero ahora lo se.

Y espero que quien lea estas palabras, sea quien sea, crea en lo que crea y piense lo que piense, pueda "ver" el gran legado que nos dejó el Papa Juan Pablo II: un Enamorado del Amor. Un Luchador por la Paz.

Juan Pablo II abrazando a un niño (Fotografía: razonesparacreer.blogspot.com)

Lourdes Gómez Martín

El Secreto Oficial

2011-06-14T00:00:00.009+02:00

(Fotografía: dosfrikisenunrincon.blogspot.com)

El derecho es una disciplina muy útil. Y también interesante. Lo he descubierto este año de carrera porque he cursado la asignatura de Derecho de la Información. Debo decir que me ha gustado mucho por todo lo que he aprendido.

Actualmente me encuentro estudiando el examen del miércoles, que es de Derecho, y he decidido compartir una parte de lo aprendido en mi blog, pues creo que será de utilidad no sólo para periodistas, sino para cualquier ciudadano.

Si tuviésemos que hablar de la libertad de información, habría que hacer una introducción bastante amplia, pero sobre decir que: es un derecho recogido en el artículo 20 de la Constitución española, y de gran importancia, ya que contribuye al pluralismo político y a la formación de una opinión pública libre. Por lo tanto, prevalece sobre otros derechos, aunque está limitado por los derechos recogidos en el artículo 18 de la Constitución (Honor, Intimidad y Propia Imagen) y por la protección a la Infancia. De ahí surgen conflictos en los que entra en juego la diligencia profesional con la que actuó el periodista, la relevancia pública y la veracidad.

En lo que me quiero centrar es en los límites a la obtención de la información. En un principio, para que sea efectiva esa "opinión pública libre", el periodista debe poder trabajar con su materia prima: la información. Para ello, está totalmente prohibida la censura previa, y los periodistas deben poder tener acceso a las informaciones, no sólo ciudadanas por decirlo de algún modo, sino también a las estatales.

El Estado está obligado a suministrar información sobre su funcionamiento, y eso está recogido en instrucciones como el artículo 80 de la Constitución, por ejemplo, donde se habla del acceso y de la publicidad de la actividad de los parlamentarios.

Aunque no obstante, y eso es lo que nos interesa, el artículo 105 de la Constitución recoge ciertos límites a la obtención de información, entre ellos: la defensa y la seguridad del Estado. O lo que es lo mismo: la existencia del secreto oficial.

Los secretos oficiales en nuestro país, están regulados por una ley anterior a la Constitución Española de 1.978, la vigente. Y es así porque existen leyes que aunque fueron promulgadas con anterioridad a la democracia, no chocan ni contradicen a la Constitución. Hablo de la Ley 9/1968, donde se indica que a pesar de que la norma general es de publicidad de las actividades estatales, existen materias reservadas o datos concretos de una determinada materia que no pueden hacerse públicos.

Es bueno destacar que no se puede reservar toda una materia, porque eso es ilegal. Sólo se podrá declarar como secreto determinados aspectos de una materia. Así mismo, la forma de declarar secretos oficiales es: o bien a través de una ley parlamentaria, de una decisión del Consejo de Ministros, o mediante una resolución dictada por la Junta de Jefes del Estado Mayor (este organismo no existe en la actualidad. Dicha función es ejercida por su homónimo a día de hoy: el Estado Mayor de la Defensa, compuesto por miembros del ejército y del Ministerio de Defensa). También hay que añadir que la facultad de promulgar secretos oficiales es indelegable e intransferible.

Si alguna información "secreta" es filtrada y el Estado es consciente de ello, éste tiene la obligación de advertir sobre lo que ha ocurrido, para que los periodistas, si se hacen con la información, no la publiquen a tenor de su procedencia y se lo comuniquen al Estado. Esto deben hacerlo tanto los periodistas como cualquier ciudadano en posesión de documentos secretos. La pena establecida en el Código Penal por revelar secretos oficiales se recoge en el artículo 598: prisión de entre uno a cuatro años.

Las materias que suelen estar protegidas por el secreto oficial son las que tienen que ver con la defensa y seguridad nacional: planos militares, datos de defensa, por ejemplo, etc. Cualquier cosa no puede ser declarada secreto oficial.Y también existe una protección especial y es asunto secreto en determinados aspectos la energía nuclear.

A mí me ha interesado especialmente esta parte de la materia debido al: FENÓMENO OVNI. A partir de 1.992 fueron desclasificándose documentos en nuestro país que tenían que ver con los no identificados. El gran periodista, escritor y ufólogo Juan José Benítez estuvo muy implicado en la cuestión, y aquí adjunto un enlace de la página web de la Nave Del Misterio, donde se habla de aquella desclasificación:

http://www.ikerjimenez.com/noticias/fraude_desclasificacionOVNI/index.html

Mientras escuchaba a mis profesores hablar de este tema, yo pensaba en la cantidad de documentos archivados que deben contener información sobre el fenómeno ufológico.

Desgraciada o afortunadamente, nada parece ser eterno.

Por eso pienso que algún día se caerán en todos los países esas etiquetas que pueden estar oprimiendo verdades incómodas o hechos insospechados par la ciudadanía. Algunos de ellos relacionados con los OVNIs. O con cosas más terrenas a la par que increíbles. Quién sabe.

* (Fotografía: microsiervos.com)

Post Scriptum:

Y como la casualidad no existe, acabo de darme cuenta de que El Ojo Crítico http://ojo-critico.blogspot.com/ anunciaba hace pocas horas en su perfil de Facebook el lanzamiento de su libro: UFOLEAKS: Los documentos secretos del gobierno español sobre OVNIS. Esta es la dirección de la página oficial del mismo:

http://libroufoleaks.blogspot.com/

Los interesados en la obra no olvidéis que tenéis que enviar un correo electrónico a elojoc@gmail.com para realizar la reserva.

¡Yo ya he reservado el mío!

Libro UFOLEAKS (Fotografía: ojo-critico.blogspot.com)

Lourdes Gómez Martín

Iker Jiménez: rapsoda de lo ignoto

2011-06-08T16:28:00.003+02:00

Nota previa:

Hoy estoy muy triste. Hace unos días me llamaron de TVE para decirme que estaban muy interesados en mi currículum pero que siendo alumna de 4º de Periodismo no podía realizar prácticas en el medio, pues les exigían seleccionar a alumnos de último curso. Me hice a la idea y no me afectó mucho. Pero ayer me enteré de que a través de la Universidad me habían seleccionado para realizar mis prácticas de verano en RNE. Al principio me costó hacerme a la idea porque había decidido no crearme falsas esperanzas para luego sufrir, pero al ver las listas en el tablón de la facultad supuse que era real y me puse muy contenta. Y todo ha sido para nada. Porque hoy me han llamado de RNE para preguntarme en qué curso estaba... Y como estoy en 4º no puedo hacer las prácticas. Me han explicado que es una directriz que lleva poco tiempo aplicándose: les exigen contratar a alumnos de último curso. Ahora estoy triste, porque ya me había hecho todas las ilusiones del mundo. Por eso, aunque no tenía pensado subir este trabajo... supongo que lo he hecho porque necesitaba leerlo, como también he leído el prólogo del libro de Milenio 3. Este cuatrimestre he tenido que trabajar el perfil como género periodístico en varias asignaturas. En algunas nos dicen quién debe ser el protagonista; por ejemplo, nos mandaron hacer uno de Maria Teresa Fernández De La Vega. Pero en otras asignaturas la elección era libre. Para Periodismo Especializado hice un perfil del reportero Fran Contreras. Y para Periodismo de Sucesos y Tribunales hice este perfil de Iker Jiménez. Lo tuvimos que hacer con improvisación, pues la profesora dijo que había que empezarlo y entregarlo aquel mismo día en clase, así que quizás notéis que faltan más precisiones técnicas. Aunque creo que capta la esencia de lo que quiero decir.

A mi este perfil, este tipo de ser humano, este tipo de historia, me alienta y consuela.

Perfil: Iker Jiménez, rapsoda de lo ignoto

Iker J. (Fotografía: cuatro.com)

Tanto en el periodismo como en cualquier otra rama laboral la vocación es una premisa que pocas veces se cumple. A menudo la desgana y la apatía campan a sus anchas en redacciones atestadas de estresados periodistas consumidos por la rutina. Algo que sin duda no ocurre en la Nave del Misterio de Iker Jiménez.Y el motivo es claro: el capitán de la misma se caracteriza por la entrega, la ilusión y la constancia en el trabajo.

La entrega se demuestra en el compromiso firme del artífice de Milenio 3 y de Cuarto Milenio para con su vocación. Desde sus primeros pasos siendo un niño grabadora en mano por su Vitoria natal en busca de OVNIs y demás apasionantes misterios, hasta los años de aprendiz, redactor y más tarde subdirector en la redacción de la revista Enigmas, al amparo del gran Fernando Jiménez Del Oso. Sus experiencias hicieron que siendo aún un joven estudiante de periodismo ya fuera un profesional nato de la comunicación. Los boletines que realizaba junto a su amigo Lorenzo Fernández Bueno, sus producciones radiofónicas y sus colaboraciones tanto en Enigmas como en programas de radio de la talla de Turno de Noche, de Juan Antonio Cebrían, fueron otorgándole un sitio preferente en las lides del misterio.

La constancia se refleja en toda una vida dedicada a su vocación. No pudieron con él las risas, las faltas de respeto de escépticos malintencionados o las puertas cerradas en medios de comunicación y editoriales. El esfuerzo siempre tiene su recompensa, y tras comenzar un programa en Cadena Ser cuya función era rellenar huecos durante el verano, el respaldo de la audiencia hizo que Milenio 3 se convirtiera en uno de los grandes espacios radiofónicos nacionales. Lo mismo que más tarde ocurriría con Cuarto Milenio, único programa que sobrevive desde los inicios de Cuatro.

La ilusión es la mayor baza de Iker Jiménez. Lo que hace que conquiste al público con cada intervención, con cada historia, con cada programa. Su brillo en los ojos y el interés y la fascinación sincera que se reflejan en su mirada lo convierten en un periodista mezclado estrechamente con los misterios y el lado más humano y mágico de la vida.

Además no se olvida de sus mayores y tiene la humildad de ensalzar a quienes le transmitieron su amor por la comunicación y el misterio: Chicho Ibáñez Serrador, Antonio José Alés, Juan José Benítez, Fernando Jiménez del Oso... o cómo no, Félix Rodríguez de La Fuente.

Iker Jiménez no se lleva el trabajo a casa. Y es que su trabajo no es un trabajo: es su vida. Una vida que comparte con su mujer y sus perros en una casa llena de libros.

No es un simple periodista, un escritor o un narrador de historias. Es un bohemio que sabe percatarse de la parte más enigmática y milagrosa de la vida.

Lourdes Gómez Martín

Excavaciones de urgencia y conservación del patrimonio

2011-06-06T09:53:00.002+02:00

Mi último post versó sobre el conjunto arqueológico de Mérida (Extremadura). Subí un reportaje realizado para la asignatura de periodismo científico y anuncié que el próximo post serían los despieces de aquel trabajo. Y aquí están. Tratan dos cuestiones que me interesan bastante. Una es la conservación del patrimonio y la armonía entre las soluciones adoptadas y la arquitectura actual. La otra cuestión es un interrogante que creo ayudará a despejar bastante dudas y es el tema de las excavaciones de urgencia en la ciudad. Alguna que otra vez he escuchado: "en Mérida no puedes comprarte un solar porque seguro que aparecen restos y te lo expropian", "en Mérida mejor comprarte un piso que esté ya hecho" (y yo cuando lo escuchaba pensaba: ¡cómo me gustaría que aparecieran restos arqueológicos en algún terreno de mi propiedad. ¡Qué ilusión ir descubriéndolos y participar en su recuperación!). Por eso, y porque mi profesor me recordó este tema y me pareció muy interesante, decidí bucear un poquito en la cuestión y despejar dudas. El resultado, a continuación.

La importancia de las excavaciones preventivas en Mérida

Excavación de urgencia (Fotografía: azagaya.com/telecable.es)

En la capital extremeña, una ciudad asentada sobre los restos de la Emérita Augusta romana o la Marida musulmana, es muy importante la legislación que contempla las construcciones en el término municipal, pues hay que proteger los restos arqueológicos sobre los que se asienta la urbe actual. Por ello, cada vez que una obra se autoriza en la ciudad, se inicia una vigilancia por parte del equipo de arqueólogos del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida, vigilancia que puede dar lugar a “excavaciones de urgencia”: intervenciones arqueológicas cuyo fin es comprobar si existen restos arqueológicos que proteger en el lugar donde se pretende levantar un edificio.

Miguel Alba, arqueólogo y Director Científico del Consorcio explica que: “excavaciones de urgencia es como se llamaban hasta comienzos de los años 90, pues si aparecían restos había que hacer intervenciones arqueológicas, de ahí lo de la urgencia, pues se pretendía hacer la excavación teniendo en cuenta que en el lugar se iba a construir, por lo que se creaba cierta tensión”. Pero tras la creación del Plan Especial de Protección Urbana y con la aparición del Consorcio de la Ciudad Monumental en 1.996, se dejó de utilizar el término “urgencia” y esas intervenciones pasaron a denominarse “excavaciones preventivas”.

“El término municipal está dividido en una zonas diferenciadas por colores. El territorio es muy amplio, pero limitándonos a la ciudad, que es donde se centran las excavaciones, tendríamos: una Zona 1, de máxima protección y donde puede darse la posibilidad de que los solares sean expropiados, porque es donde se concentra la arquitectura pública de época romana. Estaríamos hablando de las dos plazas que hubo: el Foro de las Colonias y el Foro Provincial”, explica Miguel Alba.

La Zona 2 ocupa la intramuros de época romana, donde directamente se produce una excavación, sin tener en cuenta el tiempo que pueda durar. Así mismo, el director del Consorcio señala que “las excavaciones en Mérida cuando el promotor es un particular son gratuitas y si se trata de alguna empresa cuyo objetivo es lucrarse con la construcción, entonces paga la excavación. Esta medida es única en la Península Ibérica”. En la Zona 3, constituida por las inmediaciones de las murallas romanas, el área suburbana, se comienza por hacer unos sondeos. Si dichas pruebas son positivas se pasa a la excavación.

Además de estas 3 áreas, existen las Zonas 4 y 5, que están dentro del término municipal pero fuera de la ciudad, donde la mayoría de las veces no hace falta intervención, aunque el Consorcio siempre está pendiente de la evolución de las obras por si aparece algún resto arqueológico.

Aunque mucha gente considere estas excavaciones un inconveniente, Miguel Alba recuerda que “no es que la arqueología sea un problema. Se trata de la circunstancia de esta ciudad, que está superpuesta y hay que hacer la documentación de esos restos. No es que no se vaya a poder construir, pues las expropiaciones no son la pauta. La pauta es que se pueda construir, pero siempre protegiendo los restos arqueológicos, pues, visibles o no, tienen que quedar conservados”.

Armonía entre vanguardia arquitectónica y conservación del patrimonio

Nueva plaza alrededor del Templo de Diana (Fotografía: Brígido, hoy.es)

Mérida comienza a ser conocida no sólo por su rico patrimonio arqueológico sino también por su forma de administrarlo y conservarlo. Como señala Miguel Alba, director científico del Consorcio de la Ciudad Monumental, “Mérida es capital, por lo tanto es normal que tenga una arquitectura propia de su tiempo. Algún día, estos edificios que se están haciendo en la actualidad formarán parte del conjunto histórico y representarán a la Mérida contemporánea, a la de cuando se creó la capital. Y supongo que en un futuro se verá como una etapa floreciente”.

Hablamos de edificios como el diseñado a finales de los ochenta por el arquitecto Rafael Moneo para convertirse en la sede del Museo Nacional de Arte Romano, la vanguardista forma de integrar el conjunto arqueológico de Morerías bajo el edificio que alberga sedes de las Consejerías extremeñas o la nueva plaza diseñada por José María Sánchez rodeando el Templo de Diana.

Siempre ha sido frecuente que Mérida sea visitada anualmente por alumnos y profesores de arqueología. Pero últimamente acuden también estudiantes de arquitectura. “Que vengan a ver la arquitectura a mí es una cosa que me resulta curiosa. Y se pone a Mérida como ejemplo”, en palabras del director del Consorcio. Y es que comprende que “hay cosas que los coetáneos no entienden, como cuando se hizo el museo, por ejemplo, y eso que a día de hoy todo el mundo está orgullosísimo. Lo que demuestra que se necesita un tiempo. Y eso está ocurriendo actualmente con la plaza que rodea el Templo de Diana”.

La recientemente estrenada plaza que rodea el templo ha sido punto de discrepancia entre la ciudadanía debido a su vanguardismo, pero las autoridades y el Consorcio entienden la construcción como una decisión acertada, ya que permite recuperar el uso inicial del lugar durante época romana: una plaza, y además es un proyecto fundamentado en el trabajo arqueológico y que permite ver el Templo de Diana en su totalidad.

“Aunque no siempre se aprecie desde aquí, la gestión que sobre el patrimonio se lleva a cabo en Mérida es tomada como referencia y modelo, como demuestra la presencia de técnicos de otras partes de España, Portugal, Italia y Francia (recientemente de Nimes), para conocer las soluciones adoptadas de integración y protección. Hoy es posible hallar respuestas inspiradas en nuestros proyectos en otros yacimientos urbanos que se han enfrentado a semejantes circunstancias, como Cartagena, Vitoria, Toledo, Lisboa, Conimbriga, etc.”, concluye Miguel Alba en el editorial de FORO, el boletín informativo del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida.

Lourdes Gómez Martín

Fuentes:

-Entrevista a Miguel Alba, arqueólogo y director científico del Consorcio de la Ciudad Monumental.

-Foro Nº63, Boletín informativo del Consorcio de la Ciudad Monumental.

Emérita Augusta: un pasado muy vivo - I -

2011-05-29T13:58:00.002+02:00

APUNTE: Esta post contiene un artículo que he tenido que redactar como trabajo práctico en la asignatura de periodismo científico. Debía ser de larga extensión y de todos los temas disponibles para centrar el texto yo decidí hacerlo sobre el conjunto arqueológico de Mérida. Quería que fuera un tributo a los buenos momentos que he pasado recorriendo sus calles y ejerciendo mi vocación en sus dominios. El verano pasado trabajé como redactora de El Periódico Extremadura en la redacción de Mérida y la experiencia fue magnífica e ilusionante. Debido a que conozco muchos aspectos de su historia, no he tenido que documentarme demasiado a la hora de redactar el reportaje y he insertado en el texto algunas pinceladas de noticias que tuve que redactar durante mi trabajo en la redacción. No obstante, al final incluyo algunas fuentes consultadas durante la elaboración de este texto. Así mismo, este reportaje incluye dos despieces relacionados con el tema, pero debido a la amplia extensión del trabajo he decidido publicarlos en el siguiente post que haga en Periodismo&Misterio.

Por último, y más importante, quiero dedicar estre trabajo a MIGUEL ALBA y a SANTIAGO FEIJOO, dos arqueólogos de raza y vocación a quienes admiro profundamente y sin los que mi verano como redactora en Mérida no hubiese sido tan bonito. Gracias por vuestra ilusión, por vuestro certero trabajo. Por compartirlo conmigo.

ARQUEOLOGÍA

Emérita Augusta: un pasado muy vivo

Descubrir Mérida es como vivir a caballo entre el viejo esplendor del Imperio Romano y la más vanguardista arquitectura. Y es que pocas ciudades gracias a su patrimonio tienen bien aprendida una máxima que no debería caer en el olvido: las novedades de hoy serán descubiertas como joyas añejas por los que nos precederán mañana. Y los de ayer dejaron en la capital de la Lusitania un patrimonio inmortal.

Mérida "viva" (Fotografía: viajarporextremadura.com)

Al llegar a Mérida, capital autonómica de Extremadura, nada pasa inadvertido. No es la predisposición del visitante, que conoce de sobra, aunque sólo sea de oídas, el pasado romano de la ciudad. Son los nombres de sus modernas construcciones: Edificio Tiberio o Urbanización Jardines del Mitreo; son sus rincones, donde la piedra trabajada por romanos salpica el paisaje urbano; y son elementos tan cotidianos como las rotondas que regulan el tráfico, donde acertadas esculturas como la Loba Capitolina del escultor Eduardo Zancada – imitación de la estatua de bronce conservada en Roma y símbolo de la misma que representa a Luperca: la loba que según la mitología amamantó a Rómulo y a Remo- invitan a conocer una ciudad atrapada gracias a la arqueología por el esplendor de la cultura romana, siendo la segunda ciudad, a la zaga de Roma, con mayor conservación de patrimonio romano en el mundo.

El 2.010 fue un año celebrado intensamente en la antigua Emérita Augusta, pues se cumplía el Centenario de las excavaciones arqueológicas en la urbe. Fue en 1.910 cuando el arqueólogo José Ramón Mélida comenzó a sacar a la luz los restos del teatro romano, cuyo abandono fue propiciado por los inicios del culto al cristianismo, que consideraba la actividad teatral una inmoralidad, por lo que fue abandonado y cubierto de tierra. Con muy pocos medios el profesional exhumó gran parte del complejo teatral, cuyo frente escénico cargado de columnas y estatuas impresionó a los emeritenses. Ellos tan sólo conocían Las siete sillas, nombre que recibía el lugar donde está ubicado el teatro y que era un descampado del que sobresalían restos del edificio de recreo romano correspondientes a la parte alta del graderío (las siete sillas), de ahí el nombre con el que lo bautizaron los ciudadanos de Mérida. Es obligado destacar que la memoria y la tradición colectiva de la ciudad considera esas “siete sillas” como el lugar en el que, tras la invasión musulmana de la península, se sentaron los mandatarios árabes para decidir el destino de la antigua urbe romana.

Zona de las siette sillas antes de ser excavada (Fotografía: urbanity.es)

Se inició así un período en el que la ciudad -fundada en el 25 a. C. por Publio Carisio bajo las órdenes de Octavio Augusto y con el fin de acoger a los soldados jubilados con honor (denominados eméritos en latín, de ahí el nombre de la ciudad: Emérita Augusta) de las legiones V Alaudae y X Gemina, ambas veteranas de las Guerras Cántabras- ha tenido como máxima la de recuperar su pasado a través de la arqueología. Y de esta labor queda hoy el amplio conjunto arqueológico cultural y artístico considerado desde 1.993 Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

LEGADO LÚDICO//

Si hay que destacar un monumento querido y visitado en la ciudad ese es, sin duda, el Teatro Romano. Lo más especial es que a día de hoy sigue sirviendo a la causa de su fundación: la dramaturgia. Gracias al Festival de Teatro Clásico de Mérida cada verano afamados actores llenan su espacio de obras teatrales grecolatinas resucitando así el eco de un edificio nacido en torno al 15 a. C. Una de sus características más importantes es que los artistas no necesitan micrófonos para poder interpretar en el escenario, y es que la forma en que fue construido, siguiendo sumariamente las indicaciones de los tratados del arquitecto e ingeniero Vitrubio – a quien homenajeara el genio florentino Leonardo Da Vinci en su grabado El hombre de Vitrubio - hace que tenga una acústica perfecta.

La del teatro fue una construcción promovida por el cónsul Marco Vipsanio Agripa y pocos saben que durante su larga trayectoria ha sufrido varias remodelaciones. En una de ellas, en torno a finales del siglo I d. C. se añadió la escena que se contempla en la actualidad, posiblemente en época del emperador natural de Itálica: (ciudad romana ubicada en la provincia de Sevilla) Trajano. Esta portada plagada de columnas corintias y esculturas clásicas sobrecoge al viajero atrapándole en aquella época lejana. Así lo recuerda el escritor y político emeritense Antonio Vélez, quien confiesa que uno de los recuerdos favoritos de su niñez en Mérida fue en la zona del teatro, la de las Siete Sillas, un conjunto arqueológico “cerrado por tapias muy poderosas, controladas por el guardia Juanito Perdigón. Era mágico: las galerías que salían del anfiteatro, las termas, el peristilo, y aquella magnífica escena en la que hacíamos nuestras representaciones de improvisados Otelos”.

Escena del teatro romano de Mérida (Fotografía: foro-ciudad.com)

Es conocido, a raíz de la luz arrojada por las investigaciones históricas, científicas y arqueológicas, que el pueblo romano gustaba de disfrutar con diversas actividades de recreo, en parte debidas a aquello del “pan y circo” propiciado por los gobernantes para mantener contento al pueblo y también a la salida de una dura rutina rota tan sólo por este tipo de actos lúdicos. Es por ello que en la que fuera capital de la provincia romana Lusitania, no podía faltar un anfiteatro – junto al que se conservan también los restos de una casa romana, la llamada Casa del Anfiteatro, por su proximidad - .

Esta construcción era en la época de su fundación más popular que el propio teatro, y es que este edificio estaba destinado a una de las actividades que más divertían al pueblo romano: las luchas entre gladiadores, entre fieras, o entre hombres y animales. En cuanto a vistosidad o joyas arquitectónicas, poco hay que destacar en este espacio construido en torno al siglo 8 a. C. , pues con lo que se encuentra el visitante es con una construcción con forma elíptica, graderío y un foso central destinado a custodiar a las fieras. Es inevitable observar este espacio y no recordar el laureado film Gladiator, cuyo protagonista, Máximus, es un general procedente de Emérita Augusta y convertido en esclavo gladiador por una traición de Cómodo, hijo del emperador Marco Aurelio.

Anfiteatro de Mérida (Fotografía: extremadurasolohayuna.wordpress.com)

No podemos olvidar como sitio de recreo de la urbe el circo romano, cuya construcción fue iniciada junto a la calzada que discurría desde Emérita Augusta hasta Toletum (Toledo) y Corduba (Córdoba) en el siglo I d. C., tiempo de Tiberio, y que constituye el edificio lúdico más grande de la ciudad. El motivo, que quizás el teatro, diferenciándose del anfiteatro y el circo, acogía actividades para el disfrute del público pero desde una expresión cultural como es la actividad teatral, mientras que los otros dos edificios centraban sus espectáculos en luchas, peleas, carreras, más propias de una cultura más popular y menos intelectual. De ahí que el circo y el anfiteatro tuvieran más capacidad de acogida que el teatro, al ser un público mayor el que los visitaba. El circo de Mérida conserva su planta, a causa de que no se edificó en el lugar en tiempo posterior, pero carece de la mayor parte de su estructura, ya que sus piezas se reutilizaron en construcciones posteriores. El área central está partida por una valla decorada, denominada spina, que dividía el espacio en el que se llevaban a cabo las competiciones. Aunque haya pasado mucho tiempo y no quede más que el recuerdo fugaz de lo que fue, si se “mira bien” puede verse en la imaginación del visitante la estela de polvo dejada por las carreras de bigas (carros con dos caballos) y cuadrigas (carros con cuatro caballos), cuyos laureados aurigas (los conductores de los carruajes) eran héroes inmortales y leyendas vivas para el pueblo romano.

Circo de Mérida (Fotografía: culturaclasica.coom)

INGENIERÍA URBANA//

Las mayores glorias y hazañas otorgadas por la historia a los romanos no sólo son las grandes gestas y campañas militares; también las obras de ingeniería que posibilitaron las comunicaciones entre núcleos urbanos y facilitaron la vida cotidiana de sus gentes. El principal monumento de Emérita Augusta que propició el crecimiento de la ciudad fue el puente romano sobre el río Guadiana. De hecho, esta obra es considerada como el origen de la misma, ya que marca su punto de ubicación y forma parte de una de las principales vías de la colonia, el Decumanus Maximus. Sus 792 metros de largo lo erigen como uno de los mayores puentes romanos conservados.

El lugar en el que se alza la obra no es casual, pues está ubicada sobre un vado del río que ofrece al puente un valioso punto de apoyo: una isla central que divide en dos el cauce del Guadiana. En su origen, el puente no tenía el mismo aspecto que en la actualidad, pues entonces la isla no se ocultaba bajo las aguas, sino que servía de unión del puente, dividido en dos hileras de arcos. Son numerosos los tajamares – isletas que rodean las bases de los arcos – que posee este puente que fue creciendo durante el período romano, ya que se le añadieron arcos sucesivos, al menos en cinco ocasiones documentadas, que permitieron su utilización a pesar de las crecidas en determinadas época del año del río Guadiana.

El puente es uno de los baluartes de Mérida. Uno de sus monumentos más queridos, y es mucho el cariño que le tienen los emeritenses. Prueba de ello es el revuelo que causó un suceso acaecido durante el verano pasado. Las altas temperaturas sufridas en la ciudad provocaron el surgimiento de algunas grietas en la parte superficial de la calzada del puente. La ciudadanía se alarmó y todos los medios de comunicación de la capital extremeña recogieron la noticia, aunque Miguel Alba, arqueólogo y director científico del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida pronto se apresuró a tranquilizar al público, pues las sumarias pruebas realizadas por los técnicos de la entidad descartaron cualquier problema serio y achacaron el suceso a la ola de calor, que había provocado una dilatación en la calzada, de ahí las grietas surgidas y rápidamente reparadas por el Consorcio. Actualmente no se permite la circulación de tráfico rodado por el puente. Ahora su función principal es la de causar admiración al visitante, permitir el paseo por sus ancianas piedras y ser el punto de mira hacia el que navegan las barcas de paseo que invitan a ver Mérida desde una perspectiva diferente. Aunque todas las embarcaciones suelen mirar hacia el mismo punto: una calzada alzada sobre las aguas que propició el origen de una ciudad.

Puente romano de Mérida (Fotografía: amazonanegra.blogspot.com)

Otro monumento muy característico de las urbes romanas son los acueductos. Hoy día los que quedan son eso: monumentos, pero antes fueron una pieza insustituible en las urbes romanas, pues eran los encargados de trasladar el agua desde los embalses hasta las ciudades y distribuirla para su uso y disfrute. En Mérida se conserva el llamado Acueducto de Los Milagros, nombre otorgado por los emeritenses a la construcción a causa de que parece un milagro que todavía se conserve en pie. Este acueducto, supuestamente, abastecía a la ciudad con agua procedente del embalse de Proserpina, situado a unos cinco kilómetros de distancia de Emérita Augusta. También se conserva el Castellum Aquae, la parte final del acueducto, que suponía el inicio de la distribución del agua.

Acueducto de Los Milagros, Mérida (Fotografía: godesalco.com)

Con respecto al embalse de Proserpina debemos hacer referencia a una polémica que existe en torno a la época en la que fue construida la presa. Se daba por sentado que dicha construcción fue realizada por los romanos en torno al I a. C. Pero en 2.006 el arqueólogo y director del servicio de documentación del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida, Santiago Feijoo, abría la polémica al publicar en Monografías Emeritenses un estudio con las conclusiones de cinco años de trabajos en los que el profesional constató que la presa de Proserpina fue construida en época alto medieval, entre los siglos VIII y X, y el debate está fundamentado en si el Acueducto de Los Milagros traía agua del embalse de Proserpina o no. Entre las muchas pruebas, Feijoo destaca por ejemplo que: “el aparejo de la primera etapa de Proserpina no es romano. Siempre ha estado bajo el agua, casi nadie lo ha visto, y por eso nadie se había fijado. Sólo hay publicadas unas pocas fotos de cuando se vació el embalse, pero bastante regulares”.

Como era de esperar, el inmovilismo historiográfico y científico se apresuró a condenar el estudio de Feijoo. Y es que si ya de por sí la historia se estanca con frecuencia debido al conservadurismo y a lo mucho que les cuesta refutar teorías obsoletas y falsas, más todavía en una ciudad en la que el legado romano es sagrado e importa mucho más que otros períodos igual de interesantes como el visigodo o el musulmán.

Presa de Proserpina (Fotografía: spanisharts.com)

A parte del Acueducto de Los Milagros, también se conserva en Mérida el Acueducto de Rabo de Buey-San Lázaro, cuyo cometido era recoger el agua de manantiales subterráneos. En cuanto a su conservación, la parte visible que salva el paso por el río Albarregas está bastante deteriorada y sólo permanecen en pie tres pilares con sus arcos, aunque la conducción subterránea se conserva en su totalidad. Aparte de estos restos del acueducto, en el río Albarregas también encontramos un puente de 145 metros edificado en tiempos de Augusto y del que partía la Vía de la Plata dirección Astorga. También es importante señalar la conservación en la ciudad de termas como las situadas en el cercano Parque San Lázaro así como las termas y el pozo de nieve en la calle Reyes Huertas, único conservado en todo el Imperio romano.

GLORIA Y FE//

El Templo de Diana es uno de los edificios romanos más bonitos de Emérita Augusta. Construido en torno al siglo I a. C. y situado en lo que en época romana constituía el Foro de las Colonias de la ciudad, se conserva en muy buen estado debido a que de manera posterior al período romano formaba parte del palacio del Conde de los Corbos, una mansión renacentista que aprovechó el espacio del templo. Este edificio dedicado al culto imperial – a pesar del nombre de diosa que recibió tras su descubrimiento – llama la atención por sus imponentes columnas, que evocan el paisaje de un paraíso distante en el tiempo pero presente en la memoria colectiva de la ciudad. Recientemente, la nueva plaza creada en torno al Templo de Diana – junto al que se encuentran los restos del pórtico del Foro - , diseñada por el arquitecto José María Sánchez supone el que este espacio vuelva a ser usado como plaza, como foro, función que tenía en la antigua etapa romana. En palabras de Miguel Alba, arqueólogo y director científico del Consorcio, “Muy pocos núcleos han logrado crear una plaza de nueva planta en pleno centro y es un hecho verdaderamente excepcional el caso de Mérida al recuperar un espacio público cuyo origen se remonta a más de dos milenios, en que formaba parte del Foro de la Colonia”.

Además de dicho foro, la ciudad también poseía el llamado Foro Provincial, cuya situación actual es la zona en la que se encuentra el Parador de Mérida. Muy cerca de este lugar, se erige un arco de entrada que previsiblemente tuviera la función de dar la bienvenida a la plaza y comunicarla con el otro foro: el Arco de Trajano. Aunque se desconoce en última instancia su función y se ha perdido la inscripción de la que estaba dotado, los expertos consideran que podría tener un carácter triunfal. Hoy, es un monumento muy admirado en la ciudad, y emociona especialmente a los emeritenses cuando los Cristos nazarenos de Semana Santa lo atraviesan. Y es que sienten que en un espacio tan cargado de construcciones romanas puede comprenderse mejor el camino que realizó Jesús de Nazaret cargando la cruz hasta su triste destino. Por lo menos así lo ha considerado el Ministerio de Cultura, que el verano pasado declaró la Semana Santa emeritense Bien de Interés Turístico Nacional.

Templo de Diana, Mérida (Fotografía: viajeindalo.wordpress.com)

Otro espacio donde en Mérida se puede observar la presencia de las creencias y la importancia de los ciclos de la naturaleza en el mundo romano es en la Casa del Mitreo. Recibió tal nombre por su cercana ubicación al Mitreo emeritense (lugar en el que se rendía culto a la diosa Mitra) y su descubrimiento se produjo de forma casual a comienzos de los años 60. Lo más destacado de esta típica casa romana con sus jardines y peristilos (patios interiores) es el llamado Mosaico Cosmológico, una obra en la que se representan alegóricamente elementos naturales como el río, el viento, el cielo, el tiempo o el universo.

En cuanto a los enterramientos romanos de Emérita Augusta conservados en la actualidad hay que destacar Los Columbarios. Este nombre engloba a los monumentos funerarios situados extramuros, es decir, en las inmediaciones de la urbe romana. En estos yacimientos se conservan las piedras grabadas con la identificación de las familias a las que pertenecen los enterramientos, como Los Vaconios o los Julios, entre otros.

CUNA DEL CRISTIANISMO EXTREMEÑO//

Es inevitable escribir sobre Mérida y no incluir en el relato la historia de su patrona: Santa Eulalia. Nuestra protagonista era hija de una familia pudiente romana, aunque a la joven Eulalia no le interesaba el politeísmo del Olimpo. Era cristiana, y en su tiempo este era un tamaño defecto perseguido con saña por el pueblo romano. Para evitar problemas, la familia de Eulalia se trasladó desde su ciudad, Emérita Augusta, hasta una casa de campo, para aislar a la joven y protegerla de la justicia romana. Ésta se escapó y huyó hasta la urbe, donde se reafirmó en su creencia ante la justicia, escupiendo con desprecio a los máximos dignatarios, que decidieron sacrificarla por su insolencia y su rechazo a las divinidades romanas. Dice la leyenda que mientras el cuerpo de Eulalia ardía, una paloma salió de su boca y una nevada repentina cayó sobre su cuerpo. Los cristianos identificaron al animal como el alma de la niña mártir. Tras el suceso, sus seguidores robaron el cuerpo y lo conservaron en la ciudad hasta la llegada de la invasión musulmana, momento en el que trasladaron el cuerpo de la joven hasta Oviedo, donde a día de hoy permanecen los restos de Santa Eulalia, en una ciudad de la que también fue patrona.

Los emperadores Diocleciano y Maximiano efectuaron la última persecución contra los cristianos entre los años 303 y 305. Según las crónicas e himnos del poeta Prudencio en aquella época fue perseguida Eulalia. La fama de Santa Eulalia pronto traspasó las fronteras de Emérita Augusta, y así, en el siglo VI aparece entre los mártires más celebres representados en los mosaicos de la Iglesia de San Apolinar Nuevo de Rávena, en Italia.

En el lugar donde se encontraba el túmulo funerario de la mártir, sitio en el que la tradición dice que fue inmolada la joven, se levantó en el siglo IV una basílica famosa en toda la cristiandad. El templo es considerado como el núcleo original del cristianismo en Extremadura y fue un punto caliente de peregrinación no sólo de cristianos de la península, sino de diversas regiones europeas. Esta fama sirvió para que la basílica fuera dotada de riquezas por la curia eclesiástica emeritense, aunque muchos de sus tesoros no se conservan a causa de la invasión árabe. Como indican en el propio templo, “De aquellos ricos mármoles y pavimentos de mosaicos, de los dorados artesonados que alababa el poeta Aurelio Prudencio no queda nada”.

Yacimiento arqueológico bajo la basílica de Santa Eulalia (Fotografía: Lourdes Gómez)

La basílica actual fue erigida en el mismo lugar durante el siglo XIII tras la reconquista de Mérida por Alfonso IX y reaprovechándose materiales y espacios del primitivo templo. Este detalle es muy interesante, pues la construcción es la única de época medieval que se conserva en la ciudad. Es de justicia destacar una de las más famosas estancias de la sagrada edificación: el “hornito”, una capilla del siglo XVII construida en honor a Santa Eulalia utilizando los restos de un templo romano dedicado a Marte.

Bajo la basílica, se ha musealizado para que pueda ser visitada por turistas y oriundos de la ciudad la cripta donde se encontraban los restos de la mártir Santa Eulalia. Rodeándola, se observan tumbas de los cristianos primitivos emeritenses, un yacimiento arqueológico constituido por una casa de época romana y los restos del primitivo templo dedicado a la mártir, donde se conservan pinturas de célebres santos cristianos.

MUSEO NACIONAL DE ARTE ROMANO//

Junto a los yacimientos arqueológicos y a los edificios romanos que han desafiado el paso del tiempo, Mérida se enorgullece del Museo Nacional de Arte Romano. No hay que olvidar que al principio se consideró una obra polémica, pero la creación del arquitecto Rafael Moneo ha terminado por ser aceptada de pleno por los emeritenses, siendo hoy una de las joyas arquitectónicas de la ciudad.

El interés de reunir piezas arqueológicas no surgió en la Mérida de 1.986, año en que fue inaugurado el museo, sino mucho antes. El noble emeritense Don Fernando de Vera y Vargas comenzó a formar una importante colección epigráfica en su palacio, que fue alimentada con nuevas piezas por las generaciones posteriores de la familia. Acercándonos más en el tiempo, durante el siglo XVIII existían dos importantes colecciones en Mérida, una en la Alcazaba y otra en el Convento de Jesús Nazareno, pero en el siglo XIX, con la desamortización de Mendizábal, el Estado cedió la Iglesia de Santa Clara – hoy escisión del Museo de Arte Romano en la que se encuentra la colección de arte visigodo – para albergar las piezas de las colecciones.

El interés arqueológico de Mérida siguió aumentando durante el siglo XX gracias al arqueólogo José Ramón Mélida y al erudito local Maximiliano Macías. La Iglesia de Santa Clara se quedaba pequeña para tamaña colección, por lo que tras el parón que supuso la Guerra Civil y las vicisitudes de dicha posguerra y dictadura, en 1975, año del bimilenario de la ciudad, se decidió construir un museo.

Durante la inauguración del edificio en 1986 estuvieron presentes los Reyes de España y el Presidente de la República de Italia. Dejando a un lado la valiosísima colección que alberga, el museo es reconocido internacionalmente como una de las obras maestras del navarro Rafael Moneo.

Según el Ministerio de Cultura: “En la actualidad las colecciones del museo recogen más de 37.000 fondos. De ellos sobresalen los comprendidos en la sección de escultura, mosaicos y numismática”.

Museo Nacional de Arte Romano, Mérida (Fotografía: museoromano.com)

MÉRIDA MUSULMANA Y VISIGODA//

Hablar de Mérida es hablar de su pasado romano. Citar su legado más sobresaliente y característico. Evocar mentalmente joyas imperecederas en la memoria colectiva como pueda ser el Teatro Romano. Pero más allá de lo que parece ser una exclusividad, la antigua Emérita Augusta fue también una ciudad visigoda y como no, la Marida de los árabes.

Es cierto que da la impresión que desde la capital extremeña no se ha tenido mucho interés en rescatar el pasado de otras épocas más allá del esplendor romano, aunque esta situación empieza a cambiar. Prueba de ellos son las I Jornadas de Arqueología de la Marca Inferior Al-Ándalus, celebradas en la sala Decumanus de la ciudad el verano pasado, con el apoyo del proyecto Mecenas y el Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida.

De los recuerdos conservados del pasado visigodo de la capital de Extremadura podemos hablar de la colección reunida en la Iglesia de Santa Clara, un edificio construido hacia el 1.602. Este convento comenzó a utilizarse como museo arqueológico en 1.838, tiempo en el que albergaba restos de diversas épocas, aunque a partir de 1.986, con la creación del Museo Nacional de Arte Romano diseñado por Rafael Moneo, la Iglesia de Santa Clara se destinó a la colección visigoda. La muestra que se guarda en dicho enclave - aunque se prevé trasladar la colección al museo en breve - es la mayor colección de arte visigodo de toda la Península Ibérica, con piezas como pilas bautismales, restos ornamentales en relieve, o pilastras, entre muchos otros.

Alcazaba de Mérida (Fotografía: meridaeterna.com)

Aunque en el imaginario popular se vea la caída del Imperio Romano como un período de decadencia, Emérita Augusta siguió conservando su importancia, incluso con la llegada de los suevos en el siglo V, cuando el rey de estos, Requila, invade la ciudad y la hace capital de su reino.

Es también importante destacar el Xenodoquium, u hospital de peregrinos, el único edificio visigodo conservado en España que no posee un carácter religioso. Lo construyó el obispo Masona a mediados del siglo VI junto a la Basílica de Santa Eulalia. Al ser el templo un lugar de peregrinación constante, el xenodoquium sirvió como hospital – tanto de peregrinos como de los pobres de la ciudad - y albergue de aquellos que venían a rendir culto a la joven mártir.

Además, en el convento de San Andrés, fundado en 1.571, se han encontrado los restos de una de las iglesias más antiguas de la ciudad: la de San Andrés, de época visigoda. No es el único descubrimiento, pues el verano pasado los arqueólogos del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida hallaron los restos de una Iglesia visigoda con planta circular – una forma no muy abundante – en el Convento de las Freylas, junto a la Basílica de Santa Eulalia.

Acercándonos en el tiempo, es imposible hablar de la Marida musulmana sin nombrar un monumento como la Alcazaba árabe. Construida junto al puente romano por Abderraman II en el 835 d. C. sirvió como bastión musulmán para conquistar la ciudad, que había presentado espíritu de lucha contra la invasión. Este monumento fue el primero de su especie en la península. Hoy, comienza a ser otro de los edificios históricos preferidos por los turistas y dentro de poco podrá disfrutarse de su belleza durante la noche, gracias a la iluminación con la que la van a dotar. Aunque también es de justicia hablar del yacimiento arqueológico de Morerías, donde encontramos restos de barrios romanos y árabes superpuestos y de su fantástica integración en la ciudad.

Mérida es un ejemplo. Y es que posibilitar la conservación de su pasado y seguir creciendo en modernismo y vanguardia no es tarea fácil. Aunque sólo sea por moldear la manera en que nos recuerden en el futuro, no deberíamos tomar a la ligera las obras alzadas por el hombre actual y sus ingenios tecnológicos bajo el respeto de enclaves, restos y lugares que son viva historia.

FUENTES:

-El Periódico Extremadura:

http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/noticia.asp?pkid=193825

http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/noticia.asp?pkid=526598
http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/noticia.asp?pkid=520420
http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/noticia.asp?pkid=521926

-Wikipedia. Artículos: Luperca, Roma, Mérida y sus monumentos, Vitrubio, Gladiator, Mitreo

-Actualidadextremadura.com, 27 de agosto de 2010: Noticia “Mérida celebra el centenario de sus excavaciones arqueológicas”.

-Página web Ayuntamiento de Mérida, sección “Monumentos”.

-Entrevista al arqueólogo Santiago Feijoo por Lourdes Gómez.

-Foro nº62 y 63. Boletín Informativo por suscripción del Consorcio de la Ciudad Monumental, Histórico-Artística y Arqueológica de Mérida.

-Libro “Postales de la Memoria”, de Antonio Vélez Sánchez. Consulta.

-Página web Museo Nacional de Arte Romano, del Ministerio de Cultura: www.museoarteromano.mcu.es

-Visitas a Mérida y a cada uno de los monumentos.Consulta de los paneles explicativos.

-Entrevista al arqueólogo y director científico del Consorcio, Miguel Alba, por Lourdes Gómez.

Lourdes Gómez Martín